Театрознавство, наука, що вивчає теорію і історію сценічного мистецтва. Як самостійна наука сформувалася в 20 ст у зв'язку із загальним підйомом театр, мистецтва. Т. — одна з суспільних наук, пов'язана з історією культури і побуту, філософією, соціологією, естетикою, психологією і ін.
Предмет Т. — всі компоненти театру: драматургія, акторське, режисерське і декораційне мистецтва, театр, архітектура, театр освіта, організація театр.(театральний) поділа, глядач. До кінця 19 ст воно носило переважно «філологічний» характер, головним предметом дослідження була драматургія і мистецтво актора. На рубежі 19 і 20 вв.(століття), коли театр переживав революційну ломку, предмет Т. різко розширився, дослідженню піддалися режисура, техніка сцени.
Зародження науки про театр відноситься до епохи Древньої Греції і Риму. Основна теоретична праця узагальнювальний творчість античних поетів і драматургів, належить Арістотелю. Його «Поетика», в якій сформульовані основні положення теорії драми і сценічного мистецтва, зробила великий вплив на формування естетичної думки. Виникнення і розвиток теорії і історії театру в країнах Західної Європи пов'язане з високим рівнем театрального мистецтва епохи Відродження. Перші історичні і теоретичні роботи про сценічне мистецтво з'явилися в кінці 16 ст в Франції, Англії і Німеччині.
Систематичне вивчення історії і теорії театру почалося в 17 ст, коли з'явилися перші театроведчеськие дослідження: Р. Флекно, що створив перший нарис історії англійського театру (1664), невідомого автора, що написав у формі діалогу історію акторського мистецтва тих часів (1699). Першим досвідом історії французького театру була книга С. Шапюзо (1674). Італійському театру присвячені праці Л. Ріккобоні, що працював в Франції і що вперше дослідив (1736) комедії Мольера з позицій просвітницької естетики, його ж критичні роздуми про різні європейські театри (1738) і ін. Т. придбав розвиток у зв'язку з тим важливим суспільно-виховним значенням, яке додавали театру ідеологи Освіти, що вважали необхідним звільнити людину від релігійних догматів і забобонів феодалізму. У Великобританії в 18 ст з'явилися книги по історії лондонських театрів Б. Віктора (1761), О. Уолтона (1796) і ін. Окремі дослідження були підсумовувані Ч. Дібдіном в його «Повній історії англійської сцени» (т. 1—5, 1797—1800). Мемуарна і біографічна література про окремих акторів послужила основою для «Театральної біографії» Д. Е. Бейкера (т. 1—2, 1782). Обширний матеріал зібраний в «Історії французького театру від витоків до сучасності» До. і Ф. Парфе (т. 1—15, 1735—49), а також в «Хронології німецького театру» К. Шмідта (1775). 18 ст — пора підйому розвитку теорії театру і сценічного мистецтва; естетика просвітницького реалізму в театрі отримала глибоку розробку в соч.(вигадування) Д. Дідро, Р. Е. Лессинга, Л.С. Мерсье, Я. Лінь, І. Р. Гердера, І. Ст Гете, Ф. Шиллера. У роки Французької буржуазної революції кінця 18 ст міняється роль театру, до нього пред'являються вимоги як до потужного знаряддя ідеологічної дії, цивільного виховання мас. Теоретики театру не відокремлювали театрального мистецтва від суспільного життя. Продовжуючи традиції просвітницької естетики, вони на перший план висували соціально-політичний критерій оцінки театрального мистецтва, який надалі став основою при вивченні театру. Новий період виник із затвердженням романтизму . Якщо раніше Т. збирало переважно факти, то романтики внесли до вивчення театру історизм, дали визначення своєрідності ідейного вмісту і естетики театру окремих епох. Новий підхід до історії театру був затверджений «Читаннями про драматичне мистецтво і літературу» А. В. Шлегеля (ч. 1—2, 1809—11), що дав чіткі ідейно-естетичні характеристики театру античності середніх століть, Відродження, періоду 14—18 вв.(століття) з позицій романтизму. На початку 19 ст особливо гостро стояло питання про принципи класицизму в театрі, якому романтики протиставили вольну поетику драми В. Шекспіра, що отримало віддзеркалення в теоретичних деклараціях [«Расин і Шекспір» Стендаля (т. 1—2, 1823—25) і «Передмова до “Кромвелю”» В. Гюго (1827)]. У 2-ій половині 19 ст в театральному мистецтві загострилася боротьба реалістичного і антиреалістичного напрямів. Найважливіше значення для розвитку прогресивного Т. мала марксистська філософія. К. Маркс і Ф. Енгельс, визначивши обумовленість мистецтва суспільними стосунками, його класову природу, відкрили об'єктивні закономірності розвитку мистецтва, що повною мірою відносяться до мистецтва театру. Актуальні спори про сучасний театр стимулювали вивчення античного, середньовічного і ренесансного театрів. Розвиток історико-культурного методу в кінці 19 ст, зокрема «Філософія мистецтва» І. Тена (1865), вплинули на Т. останні десятиліть 19 і початку 20 вв.(століття) Розвиток романтичного і історико-культурного методів в Т. 19 ст сприяло появі у всіх країнах Європи загальних робіт по історії театру і монографій про окремі епохи і напрями, біографій окремих театральних діячів. Найбільш значительни: «Загальна історія театру» А. Руайе (т. 1—4, 1869—70), «Епохи французького театру» Ф. Брюнетьера (1892), «Досвід історії театру. Постановка, декорації, костюм, архітектура, освітлення, гігієна» Ж. Бапста (1893), «Історія англійської драматичної літератури до смерті королеви Ганни» А. У. Уорда (т. 1—2, 1875, 2 видавництва, т. I—3, 1899), «Хроніка лондонської сцени. 1559—1642» Ф. Г. Флея (1892), «Історія німецького театру» Е. Деврієнта (т. 1—5, 1874) і ін. З кінця 19 ст Т. почало рішучіше відділятися від літературознавства. У 1890-і рр. в німецьких університетах виникли спеціальні курси по вивченню Т., в Кельне і Килі організовувалися науково-дослідні інститути. У 1902 в Берліні було створено суспільство по вивченню історії театру. У 1-ій третині 20 ст популярність здобула капітальна праця німецького ученого М. Германа «Дослідження по історії німецького театру середніх століть і Відродження» (1914), в якому закладені основи методики сучасного історіко-театрального дослідження, продемонстровані прийоми реконструкції спектаклю минулих епох навіть за відсутності прямих описів (досліджував текст п'єс, сценічний майданчик, приміщення для глядачів, іконографічний матеріал і ін.). Це давало можливість відновити зовнішній вигляд спектаклів, костюмів, мізансцен і т. д. В цей же час із спробами теоретичного обгрунтування декадентського напряму в театрі (символізм, конструктивізм і ін.) виступили німецький письменник і режисер Р. Фукс, англійський режисер Р. Крег, бельгійський письменник М. Метерлінк і ін.
Наукова література, створена Т. 20 ст, обширна і охоплює всі сторони театру різних країн і епох. Підсумки наукових розробок підсумовувані в таких працях, як «Історія європейського театру» Х. Киндермана (т. 1—10, 1957—74), «Оксфордський супутник по театру» Ф. Хартнолл (3 видавництва, 1967). Фундаментальні роботи в 20 ст створили у Франції — Е. Лінтілак, Л. Муссинак, Же. Жако, П. Ван Тігем, Г. Коен і др.; у Данії — До. Манциус; у Великобританії — Е. До. Чеймберс, А. Николл, Ф. Кернодл, Дж. Р. Браун і др.; у Германії — М. Герман, О. Еберле, М. Кнудсен, Ст Штамлер, Р. Вайман і др.; у Австрії — І. Грегор, Х. Киндерман; у США — Дж. Оделл, Дж. Фрідлі, Би. Кларк, А. Р. Куїн, Дж. Гаснер, А. Хорнблоу, А. Даунер, А. Бекерман і др.; у Італії — С. Д''Аміко і ін.
А. А. Аникст.
театрально-естетична думка в Росії почала розвиватися в 18 ст у зв'язку із зростанням передової суспільної думки і зростаючим значенням театру. Найбільш значним теоретиком російською шкільного театру був ідеолог і пропагандист петровських реформ Феофан Прокоповіч. Найбільший теоретик класицизму в Росії — А. П. Сумароков. Передові діячі російської культури відстоювали високе цивільне призначення театру як трибуни високих прогресивних ідей. Велике значення для російської театральної культури мала діяльність Н. І. Новікова. Орієнтуючись на демократичні круги, в своїх виданнях він стосувався і питань сцени, роблячи значний вплив на сучасний йому театр.(театральний) У 1772 він опублікував «Досвід історичного словника про російських письменників», куди увійшли статті про найбільших діячів російського театру: Сумарокове, Ст До. Тредіаковськом, М. М. Хераськове і ін. Новіков був також першим біографом видатних акторів Ф. Г. Волкова і І. А. Дмітревського. У статтях Новікова затверджувалися виховна роль театру, значення сатири для російської сцени. До останньої третини 18 ст відносяться і ін. спроби створення історії російського театру («Коротка звістка про театральних в Росії виставах від початку них до 1768 року» Я. Штеліна, видавництво в 1779).
Теорії театру і театральній критиці велику увагу приділяв байкар і драматург І. А. Крилов, який в журналі «Пошта духів» відстоював самобутність і народність російського сценічного мистецтва, виступав проти подражательності дворянського класицизму і придворно-аристократичного театру. Естетичні принципи Крилова якнайповніше виражені в його рецензіях на п'єси «Сміх і горе» і «Марфа Посадніца, або Підкорення Новаграда» Погодіна. Про силу театру, його значення, про мистецтво актора, проблемі художньої цілісності спектаклю писав А. Н. Радіщев у філософському трактаті «Про людину, його смертність і безсмертя» (опублікований в 1809).
Теоретиком естетики російського сентименталізму в театрі був Н. М. Карамзін, що виступав з критикою класицизму і пропагандою творчості В. Шекспіра. У «Московському журналі» (видавець Карамзін) постійно публікувалися рецензії на спектаклі, особлива увага приділялася мистецтву актора. Театральний відділ цього журналу робив великий вплив на розвиток російської театральної критики. На початку 19 ст посилився інтерес до театру з боку російського суспільства. Декабристи зробили великий вплив на розвиток російської романтичної драми, по-новому розкриваючи проблеми классицистськой і романтичної естетики. Протягом 19 ст з'явилися перші великі журнали, присвячені театральному мистецтву: «Репертуар російського театру» (1839—41), «Пантеон російського і всіх європейських театрів» (1840—41), «Репертуар і Пантеон» (1844—45), «Репертуар і Пантеон театрів» (1847), «Пантеон» (1852—56) і ін.
Великий вклад в історію і теорію театру 19 ст, до становлення Т. внесли російські письменники і драматурги, тісно пов'язані з життям сучасного ним театру, затверджуючі його високу суспільну роль і значення: Ст А. Жуковський, А. С. Пушкін, А. С. Грібоєдов, Н. Ст Гоголь, С. Т. Аксаков, Л. І. Герцен, І. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, І. А. Гончарів, А. До. Толстой, Ф. М. Достоєвський, А. Н. Островський, М. Е. Салтиков-Щедрін і ін. Особливе значення в розвитку російської театральної думки, у формуванні реалістичної естетики 19 ст мали статті і вислову про театр революціонерів-демократів, і раніше всього Ст Р. Белінського. Його статті про творчість найбільших акторів, аналіз положення російського театру в цілому, розробка проблем теорії драми і акторської творчості стали основоположними у вивченні історії театру 19 ст У 2-ій половині 19 ст склалися два основні напрями в театральній критиці, пов'язані з ідейним, суспільно-політичним перебігом того часу. Велике значення для затвердження правди на російській сцені, для подальшого розвитку російського реалістичного мистецтва мали теоретичні роботи і статті Н. Р. Чернишевського, Н. А. Добролюбова, Герцена, Некрасова, Салтикова-щедріна. Виразники ін. напряму, що відноситься до слов'янофілської течії, — А. А. Грігорьев, Д. Ст Аверкиев, Л. Н. Антропов і ін. З'являлися нові роботи по історії російського театру: «Драматичний альбом», виданий П. Н. Араповим і А. Раппольтом (1850), «Літопис російського театру» Арапова (1861), «Російський театр, його долі і його витоки» Ф. А. Коні (1864), «Хроніка Петербурзьких театрів з кінця 1826 до початку 1881 року» (ч. 1—3, 1877—84) і ін. Публікувалися дослідження про західно-європейське театральне мистецтво, про творчість Шекспіра, Мольера, Ст Гюго. У останні десятиліття 19 ст проблеми театру розробляли головним чином учені-літературознавці, філологи. Проте їх роботи переважно присвячені історії драматургії. У 1888 виходять «Нариси з історії російської драми XVII — XVIII століть» П. О. Морозова і ряд серйозних наукових праць Н. С. Тіхонравова. П. А. Куліша, В. І. Шенрока про творчості Гоголя: Е. Н. Сверчевського в А. М. Ськабічевського про Грібоєдове;. Яскраво-червоний. Н. Веселовського о Д. І. Фонвізіне, а також дослідження про російських акторів Я. Е. Шушеріне, П. С. Мочалове і ін. Для більшості робіт в цілому характерна деяка емпірична, відсутність широких узагальнень і виводів.
В кінці 19 — початку 20 вв.(століття) з'являється марксистська критика. Найбільші представники цього напряму, мистецтва, що писали по питаннях, і театру, — Р. Ст Плеханов, А. В. Луначарський і В. Ст Воровський. З розвитком театрального мистецтва зростав інтерес до театру, режисерської майстерності, які поступово стають предметом глибокого вивчення, публікуються праці, що досліджують його історію у зв'язку з суспільними умовами тієї або іншої епохи. Виходять книги по історії театру — «Історія російського театру» Б. Ст Варнеке . «Історія російського театру», під редакцією В. В. Каллаша і Н. Е. Ефроса (обидві в 1914). Великий вклад у розвиток Т. внесли книги і статті режисерів: Ст І. Неміровіча-Данченко . Ст Е. Мейерхольда, Ф. Ф. Коміссаржевського . Н. Н. Еврєїнова . Ст Р. Сахновського. Роботи про театр перших десятиліть 20 ст зв'язано з різного роду тенденціями, що виявлялися в мистецтві цього часу, відображають загальну кризу театру передреволюційної епохи («Театр як такий» Еврєїнова, «Заперечення театру» Ю. І. Айхенвальда, обидві в 1912, і ін.).
Після перемоги Великої Жовтневої соціалістичної революції наука про театр вступила в нову фазу розвитку. Вона була пов'язана з поступовим і усе більш послідовним і глибоким вивченням істориками, теоретиками, критиками театру марксистсько-ленінської методології, із створенням сприятливих організаційних умов, що визначалися тим почесним местомом, який в Радянській державі було відведено сценічному мистецтву як невід'ємній частині соціалістичної, що будується художньої культури. У тому, що виник в 1918 Театральному відділі Наркомпроса (ТЕО) була організована особлива історіко-театральна секція. Наукова робота по проблемах театру розгорталася в державному масштабі. Театральні відділи були створені в Москві в Державній академії художніх наук (ГАХН) і в Російському інституті історії мистецтв в Петрограді. У театральних музеях, бібліотеках, архівах також велося вивчення мистецтва театру. Само поняття «Т.» народжувалося саме в цей час, оскільки лише після Жовтневої революції дослідження театрального мистецтва виділилося в самостійну наукову дисципліну.
Радянська наука про театр прошла велику і складну дорогу, пов'язану з подоланням формалістичних і вульгарно-соціологічних тенденцій, проявів догматизму і ревізіоністських впливів. Вона розвивалася на основі принципів марксистсько-ленінської естетики, успадковувавши досягнення передової естетичної думки минулого, в першу чергу принципи російських революційно-демократичних критиків — Белінського, Чернишевського, Добролюбова, ідеї великих російських письменників — Пушкіна, Гоголя, Островського і ін.
Важливе значення для формування Т. як особливої наукової дисципліни мала діяльність учених, зосереджених в основному у відділі театру Ленінградського інституту історії мистецтв (надалі Державна академія іськусствознанія — ГАЇС — організована в Москві в 1931, з 1933 переведена до Ленінграда, з 1962 — Ленінградський інститут театру, музики і кінематографії). У їх роботах 20-х рр. позначалися вульгарно-соціологічні і частково формалістичні впливи, зжиті надалі. Позитивним було твердження про театр як про специфічне явище художньої культури. Заслуга радянських театрознавців також в широкому розгортанні дослідницьких робіт, що охоплюють різні етапи розвитку російського театру (Ст Н. Всеволодський-гернгросс, С. С. Данілов), західноєвропейського (А. А. Гвоздев, С. С. Мокульський, А. І. Піотровський), східного (Н. І. Конрад), включаючи проблеми музичного театру (І. І. Соллертінський) . естради і цирку (Е. М. Ковалів). У Москві в 1921 почала працювати Державна академія художніх мистецтв, де була секція театру. До середини 20-х рр. з'явилися роботи П. А. Марков, П. І. Новіцкого, Ю. Ст Собольова, Д. Л. Тальникова, Ефроса, Ст А. Філіппова, присвячені окремим театрам; у цих роботах були зроблені перші спроби осмислення досвіду радянського театру як театру нового типа, театру соціалістичного. Основоположними для становлення радянського Т. сталі роботи Луначарського, який виступав з багаточисельними статтями, що охоплювали як проблеми теорії соціалістичного реалізму в театрі, так і питання історії вітчизняного і зарубіжного театру, а також актуальні питання сучасного йому стану театру. Радянське Т. тісно пов'язано з практикою театру; як правило, з дослідженнями, що мають важливе значення в розвитку науки про театр, виступали і виступають видні діячі сцени. Коштовним вкладом в Т. стали праці До. С. Станіславського, Неміровіча-Данченко, Мейерхольда, Н. М. Горчакова, Н. Ст Петрова, А. Д. Попова, Б. Е. Захави і багато ін.
Подолання вульгарно-соціологічних тенденцій в Т. 30-х рр. плідно позначилося як в поглибленні підходу до предмету, що вивчається, так і в розширенні тематики. У 1933 робиться перша спроба створення «Історії радянського театру» (підготовлена ГАЇС).
В 30—40-х рр. в дослідницьку роботу по питаннях театру включилися багато літературознавців і критики (І. Л. Альтман, Би. Н. Асєєв, С. С. Ігнатов, А. До. Джівелегов, Р. Н. Бояджієв, Ю. А. Головащенко, Ю. А. Дмітрієв, Н. Р. Зограф, Ю. С. Калашников, Би. І. Ростоцкий, Н. Н. Чушкин і ін.). Поповнення кадрів радянської науки про театр продовжувалося в 50—60-х рр., коли з роботами науково-дослідного характеру почали виступати Н. А. Абалкин, О. Н. Кайдалова, До. Л. Рудніцкий, Т. М. Батьківщина, А. Я. Альтшулер і ін.
Серйозне значення для розвитку радянського Т. мало вивчення спадщини Станіславського і Неміровіча-Данченко, що інтенсивно розвернулося в 50-х рр., основний центр якого — Науково-дослідна комісія при МХАТ(Московський Художній академічний театр СРСР імені М. Горького)е ним. М. Горького (керівник Ст Н. Прокофьев). Крім того, в кінці 60 — початку 70-х рр. були здійснені видання, присвячені спадщині і ін. найбільших радянських діячів театру (Е. Б. Вахтангова, Мейерхольда, А. Я. Таїрова і ін.). Вивчення історії російського театру зосереджене в Державному інституті театрального мистецтва ним. А. В. Луначарського (ГИТІС), в Ленінградському научно-ісследовательськом інституті театру, музики і кінематографії і в секторі театру інституту історії мистецтв міністерства культури СРСР (у Москві). Роботу по вивченню театрів національних республік СРСР веде кафедра театру народів СРСР в ГИТІС(Державний інститут театрального мистецтва імені А. Ст Луначарського) е і сектор театру народів СРСР інституту історії мистецтв. Принципово важливим напрямом вивчення радянської театральної культури, характерним для кінця 60, — початки 70-х рр. стало вивчення її як культури багатонаціональної; у 1961—71 інститутом історії мистецтв в співдружності з ученими різних республік було здійснено видання «Історії радянського драматичного театру» (т. 1—6, 1966—71). Роботи про окремі національні театри, про їх діячів створені в багатьох республіках (книги В. І. Нефеда в Білорусії, Б. Б. Арутюняна у Вірменії, Е. Н. Гугушвілі в Грузії, М. К. Йосипенко на Україні, Н. Х. Нурджанова в Таджикистані і ін.).
Усе більш широкий круг явищ охоплює і область вивчення зарубіжного театру. Кафедра історії зарубіжного театру ГИТІС(Державний інститут театрального мистецтва імені А. Ст Луначарського) а в співпраці з ученими Ленінградського інституту театру, музики і кінематографії і інституту історії мистецтв підготувала працю — «Історію західноєвропейського театру» (т. 1—6, 1956— 1974), що вперше досліджує історичний період розвитку театру від античності до рубежу 19 і 20 вв.(століття) Проблематика, пов'язана з розробкою найбільших явищ зарубіжного театру, відбита в багатьох монографічних книгах (А. А. Аникста про Шекспіра, Г. Н. Бояджієва про Мольере, Е. Л. Фінкельштейн про Ф. Леметре . А. Г. Образцової о Б. Шоу, і ін.).
Найважливіше значення для підйому радянського Т. мало постанову ЦК КПРС «Про літературно-художню критику» (1972). У нім підкреслюється необхідність глибше використовувати принцип науковості радянської художньої критики, розвивати радянське Т., орієнтуючись на різностороннє вивчення проблем теорії і методології, що протистоять немарксистським поглядам, ревізіоністським естетичним концепціям, активізуючи зусилля учених в дослідженні сучасного художнього процесу. Найважливішим напрямом в здійсненні цих завдань стає розгляд соціалістичного театру як явища світового мистецтва. Особливе значення в світлі цих проблем набуває наука, що розвивається, про театр соціалістичних країн (досліджується в секторі мистецтва європейських соціалістичних країн інституту історії мистецтв, в інституті слов'янознавства і балканістіки АН(Академія наук) СРСР, на кафедрах інших інститутів).
І. Б. Ростоцкий.
В країнах соціалізму наука про театр отримала особливий розвиток після перемоги над фашизмом і встановлення народної власті. Не дивлячись на нерівномірність рівня розвитку Т. і теоретичних робіт дослідників цієї області, їх об'єднує спільність у визначенні єдиної ідеологічної платформи, в підході до різних явищ національної театральної культури і створенні капітальних колективних досліджень, присвячених найважливішим процесам вітчизняного і зарубіжного театру. Для вивчення театрального мистецтва майже у всіх соціалістичних країнах були створені наукові центри. Нові принципи Т. виходитимуть з класичної спадщини кожного народу, вітчизняних революційних традицій і досвіду радянського театру. Б. Брехт (ГДР), Л. Шиллер (ПНР), Б. Гавелла (СФРЮ), Е. Ф. Буріан (ЧССР) — майстри сцени, практична діяльність яких, як і їх теоретичні праці, заклали фундамент теорії соціалістичного театру. Поряд з фундаментальними роботами окремих авторів, присвячених театру, створюються капітальні дослідження по питаннях вітчизняного театрального мистецтва, написані колективами авторів європейських соціалістичних країн: «Століття болгарського театру. 1856 — 1956», 1964; «Національний театр», 1965; «Історія словацького театру», 1966; Історія чеського театру, т. 1—2, 1968—69; «Національний театр», 1965; «Хорватський національний театр», 1969; «Історія румунського театру», т. 1—3, 1964—70; «Історія театру і драми ГДР(Німецька Демократична Республіка)», т. 1—2, 1972.
Одній з нових меж соціалістичного Т. стали спільно дослідження по різних питаннях іськусствознанія. Такі праці: «Дискусія про традиції» (1974) і «Дорогу розвитку і взаємозв'язку російського і чехословацького мистецтва» (1971), «радянсько-угорські зв'язки в художній культурі» (1975) і ін.
