Спів, вокальне мистецтво, виконання музики голосом, мистецтво передавати засобами співецького голосу ідейно-образний вміст музичного твору, один з прадавніх видів музичного мистецтва. П. може бути із словами і без слів (див. Вокаліз ) ; сольним (одноголосним), ансамблевим (на два голоси — дует на три — тріо, на чотири — квартет і ін.) і хоровим. Зазвичай П. супроводиться інструментальним акомпанементом, але може здійснюватися і без нього — а капела . Основними жанрами П. в класичній музиці є оперне П., зв'язане з драматичною дією, з театральною виставою, що включає всі види вокального мистецтва, і камерне — виконання романсів, пісень, головним чином соло або невеликими ансамблями . В легкій музиці відповідно існують жанр оперети і естрадний жанр, що включає безліч стилів співу (у народній манері говіркою, співучо, в мікрофон і ін.).
Для виконання професійної музики голос має бути спеціально пристосований і розвинений (див. Постановка голосу ) .
Існують три основні типи побудови вокальних мелодій і відповідно три манери П.: співучий стиль, де потрібне широке, плавне, зв'язне П.— кантилена, декламаційний стиль, де П. відтворює будова і інтонації мови (речитативи, монологи), і колоратурний, де мелодія певною мірою відходить від слова і уснащаєтся багатьма прикрасами, пасажами, що виконуються на окремі голосні або склади.
Різні національні школи П. характеризуються своїм стилем виконання, манерою звуковеденія і характером співецького звуку. Національна школа П. як стилістичний напрям, що історично склався, оформляється тоді, коли виникає національна композиторська школа, що висуває перед співцями певні художньо-виконавські вимоги. У національній манері П. знаходять віддзеркалення виконавські традиції, особливості мови, темперамент, характер і ін. якості, типові для даної національності.
Першою європейською школою П. була італійська; вона склалася на початку 17 ст Виділяючись досконалою технікою бельканто і блискучими голосами, багато її представників отримали світове визнання. Вокальность італійської мови і зручність для голосу італійських мелодій дозволяють максимально використовувати можливості голосового апарату. Італійська школа виробила еталон класичного звучання голосу, якому в основному слідують останні національні школи П. Високоє досконалість італійського співецького мистецтва надав вплив на формування і розвиток ін. національних вокальних шкіл — французькою, відмітну особливість якої складають декламаційні елементи, що походять від декламації розспіву акторів французької класичної трагедії, німецької, в своєму розвитку тієї, що відповідала вимогам, які ставила перед виконавцями вокальна музика найбільших німецьких і австрійських композиторів самобутньою, ведучою почало від манери виконань народних пісень, російської школи. Російська вокальна школа оформилася під впливом художніх вимог мистецтва російських композиторів-класиків М. І. Глінки, А. С. Даргомижського, М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, Н. А. Рімського-корсакова, П. І. Чайковського. Виконавський стиль її видатних представників О. А. Петрова, Ф. І. Шаляпіна, Л. Ст Собінова, А. В. Нежданової і ін. характеризувався майстерністю драматичної гри простотою, задушевністю виконання, умінням поєднувати спів з живим, психологічно забарвленим словом. Традиціям російської вокальної школи слідує радянська вокальна школа.
Літ.: Львів М. Л., З історії вокального мистецтва, М., 1964; Морозів Ст П., Таємниці вокальної мови, Л., 1967; Назаренко І. До., Мистецтво співу, 3 видавництва, М., 1968; Дмітрієв Л. Би., Основи вокальної методики, М., 1968; Лаурі-Вольпі Дж., Вокальні паралелі, пер.(переведення) з італ.(італійський), Л., 1972; Ewen D., Encyclopedia of the opera, N. Y., [1955].
