Побутовий жанр, один з жанрів образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному і суспільному життю (зазвичай сучасною художникові). Провідну роль в Би. ж. грає побутовий (жанрова) живопис; жанрові теми поширені також в графіці і в скульптурі, переважно невеликих розмірів. В процесі розвитку Б. ж. визначилися властиві йому можливості — від достовірної фіксації побачених в житті взаємин і поведінки людей в побуті до глибокого розкриття внутрішнього сенсу і суспільно-історичного вмісту явищ повсякденному життю.
Побутові сцени, відомі з глибокої старовини, в особливий жанр мистецтва виділилися у феодальну епоху — в країнах Далекого Сходу і в період формування буржуазного суспільства — в Європі. Періоди розквіту Б. ж. нового часу пов'язані із зростанням демократичних і реалістичних художніх тенденцій, із зверненням художників до широкого круга сфер народного життя і трудової діяльності, з постановкою в мистецтві важливих соціальних питань.
Вже в первісному мистецтві відомі сцени полювань, ходів, обрядів. У давньосхідних розписах і рельєфах царі і вельможі, ремісники і землероби часто змальовані в характерні моменти їх життя. У старогрецькій вазопіси і рельєфах зустрічаються родинні античній ліриці і комедії, живо і безпосередньо наблюденниє побутові сцени (з нескладним сюжетом і обумовленими ним взаєминами персонажів); значне місце вони зайняли в розписах еллінізму і давньоримських, мозаїках і скульптурі (особливо дрібною), в чому відбився збільшений інтерес мистецтва до буденних явищ і приватного життя.
В середньовічному мистецтві жанрові сцени, конкретні спостереження повсякденного життя виникали, як правило, з розвитком світських гуманістичних тенденцій в рамках пануючого релігійного світогляду і часто впліталися в релігійні і алегоричні композиції. Вони поширені в розписах, рельєфах і мініатюрах — як в Європі (рельєфи собору в Наумбурге, Німеччина, середина 13 в.; російські розписи 17 ст), так і в Азії (розписи Аджанти в Індії, в основному 5—6 вв.(століття); рельєфи Боробудура в Індонезії, близько 800, Ангкора в Камбоджі, 10—13 вв.(століття); школи світської мініатюри Іраку, Середньої Азії, Азербайджану, Ірану, Індії, що склалися між 13 і 16 вв.(століття)). Поява перших жанрових картин в Китаї (Гу Кай-чжі, 4 ст) пов'язана з релігійно-філософськими ідеями морального вдосконалення, затвердженням ідеалу благородства і величавості як норми поведінки людини в побуті. В період Тан (7—10 вв.(століття)) формувалися школи китайського жанрового живопису, з'явилися художники-жанристи (Янь Лі-бень, Чжоу Фан, Хань Хуан), що змальовували, незрідка з великою достовірністю і інтимністю, сцени придворного побуту. В період Сун (10—13 вв.(століття)) китайські жанристи (Лі Тан, Су Хань-чень) почали змальовувати народне життя в картинах, повних гумору і влучних спостережень. Приблизно так само розвивався жанровий живопис Японії і Кореї.
З настанням епохи Відродження в Європі релігійні і алегоричні сцени в живописі — спочатку в Італії (Джотто, А. Лоренцетті — 14 ст), а потім в Нідерландах (Я. ван Ейк, Д. Баутс, Гертген той Синт-Янс — 15 ст) і інших європейських країнах — стали насичуватися яскравими побутовими деталями, набувати характеру розповіді про події, радощі і жаль реального життя. У 15 ст в мініатюрі (брати Лімбург у Франції), гравюрі (М. Шонгауер в Германії), світських розписах (Ф. Косса в Італії) з'явилися зображення трудового народного побуту, сприйнятого як невід'ємна частина великого реального світу, що відкрився людині. У італійському живописі 16 ст (головним чином у венеціанців — Ст Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. почав поступово відділятися від релігійних і алегоричних жанрів, зберігаючи єдину з ними образну систему. Набагато інтенсивніше Б. ж. відособлявся в Нідерландах (До. Массейс, Лука Лейденський, Пітер Артсен), показуючи то з моралізірующим гумором, то з переконливою простотою конкретні особливості поведінки і побутове середовище людей різних суспільних шарів. У жанрових полотнах Нідерландів П. Брейгеля і в офортах француза Ж. Калло зображення повсякденності послужило для вираження широких суспільно-філософських ідей, радості мирного життя і трагічності, історичних колізій, що вторгаються в неї, несправедливості і насильства; багатогранність сприйняття народного побуту виявилася в поєднанні достовірності і гротеску, драматизму і гумору, інтимності і епічного розмаху. Остаточно європейський Би. ж. сформувався в 17 ст, в обстановці боротьби феодальних і буржуазних устроїв, затверджуючи себе як мистецтво реального життя і приватний побут — як суспільно значиме явище. Караваджо в Італії і його послідовники в багатьох країнах демонстративно протиставляли образам , що ідеалізувалися, далеким від життя, маньерізма і академізму звеличену грубу прозу побуту суспільних низів. Подальший розвиток Би. ж. 17 ст відмічено прагненням з'єднати конкретність в зображенні побуту з його поетичним сприйняттям в світлі суспільних ідеалів художника. У Фландрії П. П. Рубенс і Я. Іордане обирали Б. ж. для епічного втілення могутніх життєвих сил народу, барвистості його побутового устрою. У Франції Л. Ленен прагнув показати не лише характерні межі подоби і трудового побуту селян, але і властиві їм моральну стійкість, відчуття гідності. Іспанець Д. Веласькес наповнив високою поезією реальні сцени придворного і народного побуту, показуючи емоційний зв'язок людини з середовищем зіставляючи вишуканість і станову гордість дворянства із здоровою і природною красою простих людей. Провідне положення Б. ж. зайняв в першій буржуазній країні — Голландії, зводячи в суспільний ідеал устрій домашнього життя, що склався тут; голландський жанровий живопис поетизував селянський або бюргерський побут з його особливим настроєм, інтимною атмосферою мирного затишку (картини А. ван Остаде, До. Фабріциуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Р. Терборха, Р. Метсю). У 17 ст намітилася розбіжність між демократичним напрямом в Би. ж., що наближався інколи до усвідомлення протиріч життя (графіка Рембрандта, ряд картин фламандця А. Брауера, голландця Я. Стена, італійців С. Рози і Дж. М. Креспі), і ідеалізуючим мистецтвом, що малювало картини ідилічного благополуччя життя селян (Д. Тенірс у Фландрії) або багатого міського бюргерства (К. Нетсхер в Голландії). Перемога ідеалізуючого напряму привела до занепаду голландського і фламандського Б. ж. в кінці 17 ст
В Би. ж. 18 ст, на противагу ідилічним пасторалям і «галантним сценам» дворянського мистецтва рококо (Ф. Буше у Франції), з його пріукрашенностью образів і умовністю ситуацій, виникли буржуазний родинний жанр і антифеодальна побутова сатира. Соціально-критичному напряму в Би. ж. поклали початок сатиричні картини і гравюри англійця В. Хогарта, суспільства, що їдко висміювало вдачі, прагнуло до детальній драматургічній розробці жанрових сцен. У Франції А. Ватто і О. Фрагонар (що зверталися часто до реалістичного переосмислення «галантного жанру») внесли до Б. ж. психологічну тонкість і гостроту життєвих спостережень; проникливою поезією домашнього побуту наповнені інтимні нехитрі по сюжету картини Ж. Б. Шардена; сентиментальні полотна Ж. Б. Греза полемічеськи затверджували норми родинної моралі третього стану. Реалістичні тенденції буржуазної Б. ж. виявилися в мистецтві Італії (П. Лонги), Німеччини (Д. Ходовецки), Швеції (П. Хиллестрем), Польщі (Я. П. Норблін). На рубежі 18—19 вв.(століття) іспанець Ф. Гойя створив свої жанрові композиції, насичені пристрастю і драматизмом, додаючи межі героїчної монументальності образам людей з народу.
В Росії розвиток Би. ж. у 2-ій половині 18 ст зв'язано (за винятком «домашньої сцени» І. Фірсова «Юний живописець») з цікавістю до селянина; і тут ідилічності сільських сцен (І. М. Танків), що ідеалізуються, протистояли любовне і точне зображення традиційного селянського побуту в картинах М. Шибанова, сувора, безкомпромісна правдивість показу селянської убогості в акварелях І. А. Ерменева.
В 16—18 вв.(століття) переживає розквіт Би. ж. у ряді країн Азії — в повній тонкої витонченості і яскравих життєвих спостережень мініатюрі Ірану (Реза Аббаси) і Індії (Манак, Рамлал), в корейському живописі гостро і лаконічно відтворюючої сцени життя трудового люду (Ким Хон До), і особливо в японському живописі і графіці, незвичайно точно, всіляко і що дотепно відобразили життя всіх кругів суспільства (Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).
В 19 ст художники демократичного напряму зверталися к Б. же. як до програмного мистецтва, що дозволяло критично оцінити і викрити соціальні стосунки і моральні норми що панували в буржуазно-дворянському суспільстві, і їх прояви в повсякденному побуті, відстоювати права трудових, пригноблюваних людей, зробити глядача безпосереднім очевидцем тих, що наповнювали повсякденний побут соціальних протиріч і конфліктів. У 1-ій половині століття в естетичному затвердженні повсякденності важливу роль зіграло правдиве, але однобічне, таке, що полонить поетичною простодушністю і зворушливою щирістю зображення світлих, безхмарних сторін побуту селянства і міських демократичних шарів (А. Г. Венецианов і венециановськая школа в Росії, Дж. К. Бінгем і У. С. Маунт в США, Д. Уїлки в Шотландії; художники бідермейера — Г. Ф. Керстінг і К. Шпіцвег в Германії, Ф. Вальдмюллер в Австрії, К. Кебке в Данії). Французькі романтики (Т. Жеріко, А. Р. Декан) внесли до Б. ж. дух протесту, узагальненість і психологічну насиченість образів простих людей; О. Домье в середині 19 ст розвинув ці шукання, доповнивши їх високою майстерністю соціальної типізації, гострозорим аналітичним вивченням життя всіх суспільних шарів, сатиричним викриттям моральних засад буржуазного світу. Розроблені Домье принципи соціально-критичного реалізму набули нової форми в 2-ій половині століття. Г. Курбе і Ж. Ф. Мілле у Франції, А. Менцель і В. Лейбль в Германії, Дж. Фатторі в Італії, І. Ісраелс в Голландії, У. Хомер в США, бельгійський скульптор К. Менье додали Б. ж. вражаючу силу достовірності, узагальнення безпосередньо наблюденних насправді повсякденних сцен, створили переконливі своєю життєвою конкретністю образи селян і робітників, пригнічених тягарем праці, але духовно не зломлених і повних достоїнства.
В Би. ж. російського критичного реалізму сатиричне викриття крепостнічеського устрою і співчуття знедоленим доповнювалися глибоким і точним проникненням в душевний світ героїв, розгорнутою оповідною, детальною драматургічною розробкою сюжету і стосунків героїв. Ці межі, що чітко виявилися в середині 19 ст в повних пекучого кепкування і болю картинах П. А. Федотова, в малюнках А. А. Агина і українського художника Т. Р. Шевченка, були сприйняті в 1860-х рр. жанристами-демократами — Ст Р. Перовим, П. М. Шмельковим, що поєднували пряму і гостру публіцистічность з глибоким ліричним переживанням життєвих трагедій селянства і міської бідноти. На цій основі виріс, склавши новий етап, Би. ж. передвижників, який зіграв провідну роль в їх мистецтві, виключно повно і що точно відобразив народне життя 2-ої половини 19 ст, напружено осмислявшем її корінні закономірності. Розгорнуту картину побуту всіх шарів російського суспільства, що типізується, дали Р. Р. Мясоєдов, Ст М. Максимов, До. А. Савіцкий, В. Е. Маковський і — з особливою глибиною і розмахом — І. Е. Ріпин, що показав не лише варварське пригноблення народу, але і могутні життєві сили, що таяться в нім, і героїзм борців за його звільнення. Така широта завдань жанрової картини незрідка зближувала її з історичною композицією. У картинах Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткина, С. Ст Іванова, А. Е. Архипова в кінці 19 — початку 20 вв.(століття) відбилися протиріччя капіталізму, розшарування села, життя і боротьба робочого класу і сільської бідноти. Б. ж. передвижників знайшов широкий відгук в мистецтві України (Н. До. Пімоненко, До. До. Костанді), Білорусії (Ю. М. Пен), Латвії (Я. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузії (Р. І. Габашвілі, А. Р. Мревлішвілі), Вірменії (Е. М. Татевосян) і ін.
Успіхи демократичного реалізму в Би. ж. 19 ст було пов'язано із становленням і підйомом художньої культури багатьох народів в ході їх боротьби за національне і соціальне звільнення: відчуті зображення народного життя створили М. Мункачи в Угорщині, К. Пуркине в Чехії, А. і М. Геримськие і Ю. Хелмоньський в Польщі, Т. Аман і Н. Грігореську в Румунії, І. Мирквічка в Болгарії, Же. Ф. ді Алмейда Жуніор в Бразилії, Л. Романьяч на Кубі. Б. ж., що відповідав основним завданням соціально-критичного мистецтва 19 ст, набув в цей час повсюдного поширення і завоював популярність в самих різних кругах глядачів що шукали в жанрових творах віддзеркалення власного способу життя. Жанрово-побутові межі глибоко проникають в портрет, пейзаж, історичний і батальний живопис. Успіхи Б. ж. сприяли в той же час появі його салонових, «великосвітських», обивательсько-натуралістичних, декоративно-екзотичних і ін. варіантів; у Б. ж. поширювалися тенденції релігійно-патріархальної або буржуазної моралі, сентиментальної ідилічності або анекдотичної розважальної. Ослабінням соціально-критичної тенденції відмічена творчість ряду крупних жанристів, живо і що влучно зберегли характерні особливості народного побуту (Ж. Бастьен-Лепаж, Л. Лерміт у Франції; Л. Кнаус, Б. Вотье в Германії; К. Е. Маковський в Росії). На противагу що поступово дрібнів і втрачав соціальну гостроту традиційним формам Би. ж., з 1860—70-х рр. затверджувався і новий тип жанрової картини, зв'язаний багатьма межами з імпресіонізмом і розроблений у Франції Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуаром, А. Тулуз-Лотреком. На перший план в нім виступають краса перетвореної мистецтвом повсякденності, виразність як би випадкового, фрагментарного, несподіваного аспекту життя, миттєво схоплених ситуацій, мінливих настроїв і станів, гостра характерність подоби і звичних рухів персонажів, інтерес до людей, що стоять поза суспільними нормами (художня богема, напівсвітло, люди «дна»). Ряд стилістичних особливостей цього типа жанрової картини сприйняли в багатьох країнах майстра Б. ж., що прагнули з'єднати широту сприйняття народного життя зі свіжістю і несподіванкою аспектів (М. Ліберман в Германії, Е. Вереншелль і К. Крог в Норвегії, А. Цорн і Е. Юсефсон в Швеції, У. Сиккерт в Англії, Т. Ейкинс в США, Ст А. Серов, Ф. А. Малявін, К. Ф. Юон в Росії). В кінці 19 — початку 20 вв.(століття) визначається, частково як реакція на скороминущість імпресіоністських образів, прагнення виразити в картинах повсякденному життю постійні початки, первинні основи буття, його філософськи-символічний вміст; ця тенденція, що возносила буденні явища на рівень позачасових символів, замінила сюжетну дію ліричним переживанням, знаменувала розрив з традицією Б. ж. 19 в.; часто вона була покликана виразити то якусь містичну суть життя (Е. Мунк в Норвегії, Ф. Ходлер в Швейцарії), то романтичний порив, устремління від побуту до натхненної мрії (П. Гоген в Франції, Ст Е. Борісов-Мусатов, К. С. Петров-Водкин в Росії), то незадоволення і пристрасний протест проти приниження людини (Ст ван Гог, молодий П. Пікассо у Франції).
Різке загострення соціальних протиріч у всіх сферах життя 20 ст, війни і революції, національно-визвольні рухи, бурхливий розвиток промисловості, техніка, зростання міст, що рішуче змінили побут мільйонів людей, відродили і революціонізували мистецтво Б. ж. у капіталістичних країнах, додали йому імпульсивність і бойову цілеспрямованість, прагнення безстрашне досліджувати всі закутки життя, показати не лише знегоди і страждання пересічних людей, але і їх стійкість і готовність до боротьби. Цим завданням відповіли твори Б. ж., створені в 1-ій половині століття Т. Стейнленом у Франції, Ф. Бренгвіном в Англії, К. Кольвіц в Германії, Д. Ріверой в Мексиці, Дж. Беллоузом в США, Д. Дерковічем в Угорщині, Н. Балканським в Болгарії бельгійським графіком Ф. Мазерелем. Після 2-ої світової війни цей напрям був продовжений Р. Гуттузо і А. Піццинато в Італії, А. Фужероном і Б. Тасліцким у Франції, Уено Макото в Японії. Характерною межею Б. ж. стало з'єднання загострено сприйнятих характерних меж буденного життя з узагальненістю, емоційною насиченістю, частенько символічністю образів і ситуацій, безпосередньо виражаючої симпатії і антипатії, світовідчування і суспільні погляди художника. У країнах Азії і Африки, що звільняються і розвиваються, склалися самобутні школи національного Б. ж., що піднялися від подражательності і стилізації до глибокого узагальненого віддзеркалення життєвого устрою своїх народів (А. Шер-Гил і К. К. Хеббар в Індії, К. Аффанді в Індонезії, М. Сабрі в Іраку, скульптори М. Мухтар в Єгипті, Кофі Антубам в Гані, Ф. Ідубор в Нігерії).
В радянському мистецтві Б. ж. придбав нові межі, обумовлені становленням і розвитком соціалістичного суспільства, — історичний оптимізм, затвердження самовідданої вільної праці і нового побуту, заснованого на єдності суспільних і особистих початків. Цією єдністю визначається і принципова близькість побутового і історичного жанрів, що часто переплітаються між собою. Б. ж. зіграв найважливішу роль в становленні радянського мистецтва, багатобічно відображаючи будівництво соціалізму і комунізму, формування духовного світу радянських людей. З перших же років Радянської влади художники (Б. М. Кустодієв, І. А. Володимирів) прагнули зберегти зміни, внесені революцією в життя країни. У 1920-х рр. об'єднання АХРР влаштувало ряд виставок, присвячених радянському побуту, а його майстри (Е. М. Чіпців, Р. Р. Ряжський, А. Ст Моравов, Би. Ст Іогансон) створили ряд достовірних типових образів, що показують духовне зростання радянських людей, їх нові взаємини в побуті. У творчості А. А. Дейнеки і Ю. І. Піменова, що входили в об'єднання ОСТ, став визначатися характерний і пізніше для них бадьорої, енергійної буд картин, присвячених будівництву, індустріальній праці, спорту. Шукання майстрів АХ(Академія витівок) РР(Асоціація художників революційної Росії) і ОСТ органічно увійшли до радісного, життєстверджуючого мистецтва 1930-х рр. Живописці С. Ст Герасимов, А. А. Пластів, Т. Р. Гапоненко, Ст Р. Одінцов, Ф. Р. Крічевський, скульптор І. М. Чайков зберегли світлі, барвисті сторони міського і колгоспного побуту. У радянському Б. ж. відбилися і важке фронтове і тилове життя військових років з її горем і радощами (картини Ю. М. Непрінцева, Би. М. Неменського, А. І. Лактіонова, Ст Н. Костецкого; графіка А. Ф. Пахомова, Л. Ст Сойфертіса), і духовна спрямованість, ентузіазм колективної праці і суспільного життя, типові межі побутового устрою в післявоєнні роки (картини Т. Н. Яблонськой, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Грігорьева, В. М. Джапарідзе, Е. Ф. Калниня, гравюри Л. А. Ільіной). З 2-ої половини 1950-х рр. майстра радянського. Б. ж. прагнуть розширити круг спостережень над сучасним життям, показати мужність і волю радянських людей, що міцніють в творчій роботі, в подоланні труднощів. У картинах Р. М. Коржева, Ст І. Іванова, Е. Е. Моїсєєнко, Ю. П. Кугача, Т. Т. Салахова, Р. С. Ханджяна, Е. До. Ілтнера, І. А. Заріня, І. Н. Кличева, в гравюрах Р. Ф. Захарова, Ст М. Юркунаса, В. В. Толлі повсякденне життя народу з'являється багатим і складним, насиченим великими думками і переживаннями. Важливий вклад в реалістичне мистецтво Б. ж. внесли художники соціалістичних країн, що яскраво відобразили становлення нових суспільних стосунків в життя своїх народів, що показали характерні межі національного побуту (К. Баба в Румунії, С. Венев в Болгарії, В. Вомака у ГДР(Німецька Демократична Республіка), Л. Фулла в Чехословакії, Нгуєн-дик-Нунг у В'єтнамі, Ким Ен Чжун в КНДР(Корейська Народно-демократична Республіка), Цзян Чжао-хе в КНР(Китайська Народна Республіка)).
Літ.: Апраксина Н., Побутовий живопис, Л., 1959; Никіфоров Би. М., Жанровий живопис, М., 1961; Російський жанровий живопис XIX століття, М., 1961; Російський жанровий живопис XIX — початки XX століття, М., 1964; Brieger L., Das Genrebild. Die Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch.. 1922; Hütt W., Das Genrebild, Dresden [1955].
