Петров-Водкин Кузьма Сергійович [24.10(5.11) .1878, Хвалинськ, нині Саратовської області — 15.2.1939, Ленінград], радянський живописець, заслуженого на діяча мистецтв РРФСР (1930). Вчився в Московському училищі живопису, творення і архітектури (1897—1905) в Ст А. Серова, в студії А. Ажбе в Мюнхені (1901) і в приватних академіях Парижа (1905—08). Відвідав Італію (1905) і Північну Африку (1907). Член об'єднань «Світ мистецтва» (з 1911) і «Чотири мистецтва» (з 1924). Випробувавши в 1900-і рр. сильний вплив німецьких і французьких майстрів символізму і «модерна» (Ф. фон Штука, П. Пюві де Шаванна, М. Дені і ін.), а також Ст Е. Борісова-Мусатова, П.-В. став одним з виразників тенденцій символістів в російському живописі. З початку 10-х рр. елегійна споглядальність, невиразний ліризм, розірваний, млявий ритм і похмурий колорит ранніх робіт («Беріг», 1908, «Сон», 1910) змінялися в творчості П.-В. емоційною напруженістю і пластичною ясністю образів, острорітмізованной компактною композицією, контрастами відкритих яскравих кольорів («Граючі хлопчики», 1911; все три — в Російському музеї, Ленінград). Картина «Купання червоного коня» (1912, Третьяковськая галерея), сприйнята в духовній атмосфері тих років як передчуття нової історичної епохи, знаменує остаточний перехід художника від туманних алегорій до актуально звучною і в той же час всеосяжною символіці, від неорганічного з'єднання площинного і об'ємного почав до єдиного монументально-декоративного цілого. Відчутний в цьому творі П.-В. інтерес до італійського живопису раннього Відродження і російського іконопису багато в чому визначає гармонійну просветленность і вигострену пластику його робіт 10-х гг.; одночасно намічається відхід П.-В. від класичної перспективи на користь так званої сферичної, такої, що досягається використанням декількох точок зору, нахилом вертикальних композиційних осей, розворотом плоскості до глядача і що дозволяє поєднати різночасні епізоди, підкреслити момент руху, охопити обширний простір («Полудень», 1917, «Уранішній натюрморт», 1918, див.(дивися) ілл. ; обидва твори — в Російському музеї). У 20-і рр. П.-В. продовжує розробляти проблеми перспективи і композиції (добиваючись панорамного ефекту картини), вирішувати колористичні завдання (об'єднуючи всі форми і плани за допомогою трьох основних кольорів — червоного, жовтого і синього). За радянських часів П.-В. прагне до збагнення суті історичного перелому в долі країни у взаємозв'язку з «космічним», «планетарним» осмисленням реальності, до плотсько-конкретній передачі трагічних і героїчних життєвих колізій, відкриттю в малому всього різноманіття природних зв'язків. Він створює пронизані суворим пафосом революційної боротьби, ідеєю жертвенності в ім'я майбутнього тематичної композиції («1918 рік в Петрограді», 1920, Третьяковськая галерея; «Після бою», 1923, Центальний музей Радянської Армії, Москва; «Смерть комісара», 1928, див.(дивися) ілл. ), пише аналітично-строгі портрети (портрет А. А. Ахматової, 1922), поетичні, розкриваючі відчуття повноти буття портретно-жанрові композиції («Дівчина в сарафані», 1928), загострено передавальні конструктивність наочного світу натюрморти («Черемха в стакані», 1932; всі три твори — в Російському музеї). У 20—30-і рр. П.-В. багато працює як графік і театральний художник. Серед його літературних творів (розповіді, повести, п'єси, нариси, теоретичні статті) виділяється автобіографічна «Моя повість» (1-я частина, «Хлиновськ», 1930; 2-я частина, «Простір Евкліда», 1932; разом з нарисами «Самаркандія» перевидана, Л., 1970). З перших років Радянської влади П.-В. був одним з реорганізаторів системи художньої освіти [у 1918—1933 викладав в Державних вільних художніх учбових майстернях — інституті живопису, скульптури і архітектура в Петрограді (Ленінграді)].
Літ.: Костін Ст І., До. С. Петров-Водкин [М., 1966]; До. С. Петров-Водкин. 1878—1939. Каталог виставки, М.— Л., 1966; До. С. Петров-Водкин. [Альбом. Вступ. ст. Л. Мочалова], Л., [1971].
