Операторське мистецтво , кінематографічний вигляд творчості; створення спільне з режисером і художником методами кінозйомки художньо-образотворчої форми кінофільму і телевізійного фільму. У зорових образах розкриваються вміст і ідея твору, задум кінодраматурга і режисера. У кадрі — незвичайно пластичній образотворчій формі — можуть бути змальовані предмет і його деталі, явище і його окремі елементи, передані виразність міміки і жесту, різні види руху, його темп і швидкість, виконані оптичні «укрупнення» і ін. Сцени і епізоди фільму є образотворчо-монтажною композицією, як би «вертикальною картиною», що розгортається на екрані, час показу кожного монтажного кадру обмежений, тому важливий оптично організувати і направити увагу глядача, створити «ефект присутності». Для вирішення цього завдання застосовуються зйомки рухомим кінознімальним апаратом, особливі ракурси, ефекти освітлення і кіноперспективи, варіооптіка (трансфокатори). Залежно від специфіки окремих сцен і епізодів в О. і. використовуються принципи інших образотворчих мистецтв і художніх жанрів — живопису, графіки, пейзажу, портрета, батального, побутового і історичного жанрів. О. і. багато в чому визначає виразність екранних образів. Основою операторської майстерності є художнє освітлення об'єктів кінозйомки — акторських мізансцен, архітектурних форм, декорацій, інтер'єру. Змальовує світлотінню пластичні форми фігур, жест і міміку актора, позначаючи освітленням місце і час дії, оператор вирішує светотональную і колірну композиції кожної сцени, «настрій» епізоду. Кінокамера відтворює на екрані колір і фактуру матеріалів, об'ємно-пластичну форму фігур в русі, тому застосовуються різні міри яскравості освітлення як в чорно-білому, так і в кольоровому кінозображенні з метою виявлення об'ємності предметів, створення ілюзії глибини простору і ін. Важлива роль в О. і. належить композиції кадру — одному з методів організації кіноматеріалу, що дає можливість якнайповніше втілити ідеї і образи фільму; окремо поставлені і зняті монтажні кадри координуються по розвитку дії і по образотворчій формі: по руху об'єктів зйомки і кінознімального апарату, по ракурсах, квітну, освітленню, колориту і ін.
Виникнення і розвиток О. і. тісно пов'язані із становленням кіномистецтва . найранішими фільмами були «живі фотографії». Поступово у всіляких по жанрах кінострічках виявилося багатство можливостей і значення О. і. У видатних радянських фільмах, знятих в 20-і рр., — «Броненосець “Потемкин”» (оператор Е. До. Тіссе), «Мати» (оператор А. Д. Головешка) і ін., крупні плани, ракурси зйомки, новаторські прийоми освітлення були використані для відтворення динаміки революційні дії, створення образів людей революції. У прагненні до опанування нових засобів виразності для втілення подій революційної історії і сучасності формувалася радянська школа О. і. У 30-і рр. в кінокартинах «Земля» (оператор Д. П. Демуцкий), «Чапаєв» (оператор А. І. Сигаєв), трилогії про Максиме (оператор А. Н. Моськвін), «Ленін в Жовтні» і «Ленін в 1918 році» (оператор Би. І. Волчек) і ін. О. і. досягло високого художнього рівня в батальних сценах, живописної майстерності в кінопортреті і жанрових епізодах. З середини 50-х рр. одночасно з впровадженням нових систем кінематографа, у тому числі широкоекранного і широкоформатного, удосконалюються і змалює. можливості О. і. Створюються художньо-значні по операторському рішенню і майстерності фільми: «Отелло» (оператор Е. Н. Андріканіс), «Летять журавлі» (оператор С. П. Урусевський), «Іваново дитинство» (оператор Ст І. Юсов), «Денні зірки» і «Чайковський» (оператор М. М. Піліхина), «Війна і світ» (оператор А. А. Петріцкий), «Біля озера» (оператор Ст А. Рапопорт), «Біла птиця з чорною відмітиною» (оператор Ю. Р. Ільенко), «Звільнення» (оператор І. М. Слабневіч), «Невістка» (оператор Х. До. Нарлієв), «Приборкання вогню» (оператор С. А. Вронський) і багато ін. Інтенсивний розвиток системи виразних засобів характерний і для телефільмів, в яких основна увага зосереджується на можливості максимально глибоко і переконливо розкрити внутрішній світ людини; особливо показові телефільми «Ад'ютант його превосходительства» (оператор П. Н. Терпсихоров) і «Сімнадцять митей весни» (оператор П. Ст Катаєв). Масовий характер, стрімке зростання кінематографії і телебачення, розширення тематики і жанрів фільмів визначають і зростання вимог до художньо-образотворчої культури, її органічного підпорядкування ідейній спрямованості твору; великого значення набувають всі компоненти О. і. — портретні характеристики персонажів, светотональноє і колористичне рішення, фотографічна і технічна якість зображення і ін. Метод соціалістичного реалізму надає діячам радянської школи О. і. можливості повного розкриття творчої індивідуальності, вживання новаторських прийомів кіновиразності як необхідної умови відтворення дійсності в яскравих і переконливих художніх образах.
Розвитку О. і. у капіталістичних країнах великого збитку завдавали ремісництво, стандартизація образотворчої форми, що насаджувалися кінопідприємцями, вплив антиреалістичних тенденцій, голлівудських естетичних норм у виборі планів, композицій мізансцен, схем освітлення. Проте кращі представники О. і. прагнули збагачувати і удосконалювати свою майстерність, правдиво відображати життя, розвивати прогресивні традиції національного образотворчого мистецтва. Великий вклад в О. і. різних періодів розвитку кінематографа внесли операторів Німеччини, Франції, США, Італії, Мексики, Японії. Значних успіхів досягли майстри О. і. Польщі і ін. зарубіжних соціалістичних країн.
Літ.: Головешка А., Світло в мистецтві оператора, М., 1945; його ж, Майстерність кінооператора, М., 1965; Косматов Л., Операторська майстерність, М., 1962; його ж Світло в інтер'єрі, М., 1973; Ільін Р. Н., Образотворчі ресурси екрану, М., 1973.
