Мухина Віра Гнатівна [19.6(1.7) .1889, Рига, — 6.10.1953, Москва], радянський скульптор, народний художник СРСР (1943), дійсний член АХ(Академія витівок) СРСР (1947). Вчилася в Москві (1909—12) в К. Ф. Юона і І. І. Машкова, а також в Парижі (1912—14) в Е. А. Бурделя . З 1909 жила в Москві. Викладала в Московському вищому художньо-промисловому училищі (1926—27) і Вхутєїн(Вищий державний художньо-технічний інститут) е (1926—30). Вже в ранніх творах М., відмічених деяким впливом кубізму, помітно тяжіння до монументальності і лаконізму форм («Пьета», глина, 1916, не збереглася). Після Жовтневої революції 1917 М. брала участь в здійсненні ленінського плану монументальної пропаганди (проект пам'ятника Н. І. Новікову, глина, 1918, не зберігся). У 20-і рр. М. створила проекти пам'ятників — романтично підведені образи-уособлення, пройняті бурхливим рухом (пам'ятник Ст М. Загорському, 1921, «Полум'я революції», 1922—23, обидва — гіпс, Музей Революції СРСР, Москва), а також станкові фігури, міцно збиті об'єми яких, що обважнюють, виражають потужність внутрішнього життя натури («Вітер», 1926—27, «Селянка», 1927, див.(дивися) ілл. , обидві — бронза, Третьяковськая галерея). У 30-і рр. М. переходить до більш деталізованной ліпленню, поєднуючи чітке виявлення закономірностей конструкції з життєвою конкретністю образу. Звертаючись до портрета, М. інколи загострює найбільш характерні риси обличчя моделі («З. А. Котляревський», бронза, 1929, там же), але частіше типізує їх, створюючи узагальнений образ сучасника («З. А. Замків», мармур, 1935, там же), проте незмінно зберігає живу безпосередність відношення до портретіруємому. З 30-х рр. М. все частіше займається проблемами синтезу мистецтв. Головний результат цих пошуків — 24-метрова група «Робітник і колгоспниця», що увінчала радянський павільйон на Усесвітній виставці 1937 в Парижі (нині встановлена перед північним входом ВДНХ(Виставка досягнень народного господарства СРСР) СССР в Москві; неіржавіюча сталь, 1935—37; Державна премія СРСР, 1941). Діагональна композиція групи відображає наростаючий догори ритм будівлі-постаменту (архітектор Би. М. Іофан); просторово диференційовані форми монумента об'єднуються мотивом руху, що нестримно прискорюється, внаслідок чого виникає особлива декоративна звучність і зорова легкість силуету. Фігури хлопця і дівчини, що несуть серп і молот, стали не лише етапним твором соціалістичного реалізму, але і всесвітньо відомим символом нового суспільства, рухомого до комунізму. Серед кращих робіт М. подальших років — пам'ятник М. Горькому пройнятий революційно-романтичним духом ранньої творчості письменника (архітектор Ст Ст Лебедев, П. П. Штеллер, бронза, гранує, 1938—39, встановлений в 1952 в м. Горькому; див.(дивися) ілл. ), а також декоративна група «Хліб», гармонійно-плавні, «співучі» ритми якої народжують уявлення про фізичну і духовну красу людей праці (бронза, 1939, Третьяковськая галерея). У Велику Вітчизняну війну 1941—1945 М. працює переважно в області портрета (незмінно пов'язуючи індивідуальні особливості людської особи з долею народу, дозволяючи відчути героїчний пафос епохи): з суворою правдивістю передає подобу радянських воїнів («Би. А. Юсупов» і «І. Л. Хижняк», обидва — гіпс, 1942, і бронза, 1947, Третьяковськая галерея; Державна премія СРСР, 1943), створює образи діячів науки і культури («Хірург Н. Н. Бурденко», гіпс, 1943, і бронза, 1947, Третьяковськая галерея; «Академік А. Н. Крилов», дерево, 1945 Третьяковськая галерея; Державна премія СРСР, 1946), а також узагальнено-символічний образ радянської дівчини, що виражає ненависть до ворога і непохитну упевненість в перемозі над ним («Партизанка», гіпс, 1942, Республіканський об'єднаний історіко-краєзнавчий і образотворчих мистецтв музей ним. Бехзада, Душанбе; бронза, 1951, Третьяковськая галерея). У післявоєнний період М. знов звертається до монументальної скульптури, практично втілюючи виконаний І. Д. Шадром проект пам'ятника Горькому для Москви (спільно з Н. Г. Зеленськой і З. Р. Іванової, архітектор З. М. Розенфельд; бронза, гранує, 1951; Державна премія СРСР, 1952; див.(дивися) ілл. ), працюючи над багатофігурною композицією «Вимагаємо світу!» (спільно з Н. Р. Зеленськой, З. Р. Іванової, С. Ст Казаковим, А. М. Сергєєвим; гіпс, 1950, Російський музей, Ленінград; Державна премія СРСР, 1951) і пам'ятником П. І. Чайковському в Москві (спільно з Н. Г. Зеленськой і З. Р. Іванової, архітектор А. А. Заварзін; бронза, гранує, з 1945; відкритий в 1954). Прагнучи збагатити художню мову радянського мистецтва, М. неодноразово виступала як теоретик скульптури, часто зверталася до нових матеріалів, розробляла техніку поліхромної пластики. Будучи майстром широкого профілю, М. оформляла виставки, створювала промислову графіку, проекти одягу і малюнки для тканин, виробу з фарфору (статуетка «З. Г. Корень в ролі Меркуцио» 1949, і ін.), театрально-декораційні роботи (ескізи костюмів до «Електре» Софокла, 1944, в Театрі ним. Е. Вахтангова, Москва, і ін.), була одним з ініціаторів руху за поліпшення виробництва радянського художнього скла, працюючи в цій області в 1938—53 («Жіночий торс», 1929—52). Самостійне художнє значення мають малюнки М., з вишуканим лаконізмом передавальні особливості пластичної будови натури. Нагороджена 2 орденами, а також медалями. Ім'я М. привласнено Ленінградському вищому художньо-промисловому училищу (1953).
Соч.: Художня і літературно-критична спадщина, т. 1—3, М., 1960.
Літ.: Терновец Би., Віра Мухина, М. — Л.,1937; Аболіна Р., Ст І. Мухина, М., 1954; Клімов Р., Творчі шукання. До питання про еволюцію художнього світогляду Ст І. Мухиной, «Мистецтво», 1959 № 12, с. 12—22; Суздальов П. До., Віра Мухина, М. [1971].
