Ілюстрація (від латів.(латинський) illustratio — освітлення, наочне зображення),
1) пояснення за допомогою наочних прикладів. 2) Зображення, супроводжуюче і доповнююче текст (малюнки, гравюри, фотознімки, репродукції, карти, схеми і т. п.). 3) Область мистецтва, пов'язана з образотворчим тлумаченням літературних і наукових творів. У строгому значенні терміну до І. слід відносити твори, призначені для сприйняття в певній єдності з текстом (тобто що як би беруть участь в процесі читання). Розвиток мистецтва І. у цьому її значенні тісно пов'язано з історією книги . За межами І. як такий залишаються образотворчі інтерпретації літературних текстів, не призначені безпосередньо для оформлення книги (такі, наприклад, ілюстрації Боттічеллі до «Божественної комедії» Данте, О. Домье до «донкіхота» Сервантеса, В. А. Серова до байок І. А. Крылова). І., входивши в художній організм книги, газети, журналу, доповнюється іншими декоративними елементами оформлення (заставки, кінцівки і ініціали), які також можуть складати образний коментар до тексту.
Спочатку рукописи ілюструвалися мініатюрами (див. Мініатюра ), після винаходу книгодрукування і ксилографії І. стає головним чином складовою частиною графіки . Найбільш ранні ксилографії І. з'являються в Китаї в 6—7 вв.(століття), набуваючи особливого поширення з 12 ст Китайська І. (що зберігає композиційні прийоми живопису) відрізняється виразною лапідарністю образотворчої мови. В кінці 16 ст в Китаї виникає кольорова гравюра на дереві; аж до 20 ст особливою популярністю користуються лубкові книжки-картинки. В Японии книжкова графіка виникає на початку 17 ст Розквіт японської ксилографії І. доводиться на 18 — почало 19 вв.(століття); Моронобу, Харунобу, Утамаро, Хокусай з любов'ю передають в І. (по відношенню до яких текст часто грає підлеглу роль) все безконечне різноманіття живого світу.
Європейська ксилографія І., що зародилася в 15 ст і спочатку тісно пов'язана з мистецтвом мініатюри, стає важливим засобом для поширення релігійно-дидактичних, а пізніше за гуманістичні і реформацій ідеї. Ранні І. вирізувалися на одній дошці з текстом, а потім окремо від неї і поміщалися разом з набором; вони відрізняються лаконізмом узагальнених контурів, що гармонують з малюнком шрифту (особливо ізиськанни твори італійських ксилографів кінця 15 — почала 16 вв.(століття)). У 16 ст в мистецтві І. зростає прагнення до передачі глибини простору, бурхливих живописних ефектів.
Найбільшими майстрами І. епохи середньовіччя і Відродження були М-кодом. Вольгемут, Ст Плейденвурф, Й. Амман, А. Дюрер, Х. Бальдунг Грін, X. Хольбейн Молодший, Л. Кранах Старший в Германії, У. Граф в Швейцарії, Я. Сварт, Лука Лейденський в Нідерландах, Би. Саломон, Ж. Дюве в Франції, Тіциан в Італії. У 16—17 вв.(століття) виникають також і перші росіяни, українські і білоруські ксилографії І. З кінця 16 ст в І. переважає техніка гравірування на міді; І. перетворюється на самостійну композицію, яку виконували на окремому аркуші і вклеювали в текст.(текстильний) Особлива увага приділяється фронтиспису, побудованому на зразок барочної тріумфальної арки. 17 ст — період бурхливого розквіту наукової І. Среді майстрів І. 17 ст — А. Темпеста, С. делла Бела в Італії, До. де Пасі, Же. Калло у Франції, П. П. Рубенс у Фландрії, Р. де Хоге в Голландії, М. Меріан в Германії, В. Голлар в Чехії. У 18 ст зв'язок І. з книгою стає міцнішим. Широкого поширення набуває вишукана віньєтка у дусі рококо . Художники, тонко розкриваючи взаємини літературних персонажів, відбирають головні моменти оповідання, виявляють їх внутрішній зв'язок; розвивається принцип ілюстративної серії (Ю. Гравло, Же. М. Моро, Ш. Ейзен, Ф. Буше, О. Фрагонар у Франції, Д. Н. Ходовецкий в Германії, У. Хогарт в Англії, Дж. Б. Пьяццетта в Італії). Чудові зразки природничонаукової І. створюють на початку 19 в, Т. Бьюик у Англії і Дж. Одюбон в США. На рубежі 18—19 вв.(століття) з'являються гнучкіші і дешевші образотворчі засоби — торцева гравюра на дереві («політіпаж») і літографія; для 19 ст характерні як закінчена І. — композиції на окремих листах, так і збіглі накидання в тексті. Гостро сатиричною злободенністю відмічені І. майстрів, тісно пов'язаних з журнальною графікою (О. Домье, П. Гаварні, Ж. І. Гранвіля у Франції). У художників-романтиків (В. Блейк, Е. Калверт в Англії, Е. Делакруа, Ж. Жігу у Франції, Л. Ріхтер в Германії) І. проникливо відтворюють емоційну атмосферу твору, грунтуючись на широкому діапазоні відчуттів: від містичної екзальтації (В. Блейк) до добродушного, фольклорного гумору (Л. Ріхтер). Уважно інтерпретують твори літератури ілюстрації Г. Доре у Франції, А. Менцеля в Германії, X. К. Брауна (Фіза) і Дж. Крукшанка в Англії, Ф. П. Толстого, Г. Г. Гагаріна і А. А. Агина у Росії. В кінці 19 ст необмежена свобода репродукції будь-якого зображення (з'явилася фотомеханічна репродукція) різко збільшила можливості ілюстраторів, породивши різноманіття її техніки, але у той час станковий характер багато І. приводив до частої втрати єдності І. і книги в цілому. До досягнення синтетичної єдності І. з шрифтом і орнаментальними елементами оформлення прагнув в Англії У. Морріс (спільно с У. Крейном). Вишукано-декоративна стилізація і тонке відчуття плоскості аркуша властиві художникам, що працювали у дусі «модерна» і національно-романтичних течій: О. Бердслі в Англії, Е. Д. Поленової, Ст М. Васнецову, І. Я. Білібіну в Росії. Проблеми декоративного зв'язку І. і книги, емоційній виразності І. решали у Росії майстра «Світу мистецтва»: А. Н. Бенуа, М. Ст Добужінський, Е. Е. Лансере; їх І. стилістично відповідають літературному тексту, змальовуваній епосі. До значних досягнень мистецтва І. кінця 19—20 вв.(століття) належать також твори Т. Стейнлена, Д. Вьержа у Франції; М-код. А. Врубеля, Л. О. Пастернака, Д. Н. Кардовського у Росії; П. Хотарта в Англії; Р. Кента у США. Велике місце в 20 ст займає суто особиста інтерпретація художником літературного тексту; І. часто стає його вольним асоціативним акомпанементом, що допускає багатозначність його тлумачення (ілюстрації М-кодом. Дени, А. Майоля, Р. Дюфі, А. Матісса, П. Пікассо у Франції, Ф. Мазереля в Бельгії, X. Ерні в Швейцарії, Р. Гуттузо в Італії, А. Кубіна в Австрії).
Радянська книжна І. грає важливу роль як один із засобів ідейного і естетичного виховання, 1920-і рр. для радянської І. — період розквіту ксилографії (Ст А. Фаворський, А. І. Кравченко), малюнка (Ст М. Конашевіч, Н. Н. Купреянов, Ст Ст Лебедев, Н. А. Тирса), зародження фотомонтажу, появи елементів плакатної в І. (А. М. Родченко і ін.), час пошуків наочно-візуальної єдності І. і книги. З 1920-х рр. розвивається і багатобарвна І. дитячої книги. Для І. 1930 — початки 1950-х рр. характерне прагнення до передачі специфіки психологічної сторони оповідання, до реалістичної достовірності образів, до створення багатолистої серії (Д. А. Шмарінов, З. В. Герасимов, Кукриникси, Е. А. Кибрік, Д. А. Дубінський); І. (вугільний або олівцевий малюнок, літографія) зближується із станковою графікою. Незвичайно всіляка радянська І. 2-ої половини 1950 — 1960-х рр., наступна кращим традиціям попередніх років. Багаточисельні І. до творів російської, радянської, іноземної, а також дитячої літератури створюють Д. С. Бісті, Ю. А. Васнецов, О. Р. Верейський, А. Д. Гончарів, Ст Н. Горяєв, Н. Ст Кузьмін, А. М. Каневский, М. І. Піков в РРФСР, В. І. Касиян на Україні, С. С. Кобуладзе в Грузії, Е. М. Сидоркин в Казахстані, Г. С. Ханджян у Вірменії, Л. А. Кучас в Литві і ін.
Цікаві і всілякі досягнення ілюстраторів соціалістичних країн (А. Вюрца у Угорщині, Ст Клемке, X. Бальцера, І. Хегенбарта в ГДР(Німецька Демократична Республіка), Е. Ліпіньського, Т. Кулисевича, Ю. Червіньського в Польщі, І. Лади, І. Трнки в Чехословакії).
Літ. ;Тынянов Ю. Н., Ілюстрації, в його кн.: «Архаїстики і новатори», Л., 1929: Кузьмінський До. С., Російська реалістична зображення XVIII—XIX вв.(століття), М., 1937; Чегодаєв А. Д., Дороги розвитку російської радянської книжкової графіки, М., 1955; Дмітрієва Н. А., Зображення і слово, М., 1962; Сидоров А. А., Історія оформлення російської книги, М., 1964; Гончарів А. Д., Художник і книга, М., 1964; Мистецтво книги, ст 1—6, М., 1960—70; Bland D., A history of book illustration, Cleveland — N. Y., 1958; Lewis V., The twentieth century book, L., 1967.
