Станіславський (справжнє прізвище — Алексєєв) Костянтин Сергійович [5(17) .1.1863, Москва, — 7.8.1938, там же], радянський актор, режисер, педагог, теоретик театру, народний артист СРСР (1936). С. заклав фундамент сучасної науки про театр, створив школу, напрям, що є новим етапом в розвитку сценічного реалізму (див. Станіславського система ).
Батьки С. належали до прогресивних торговельно-промислових кругів з яких вийшли близькі сім'ї Алексєєвих найбільші діячі культури — П. М. Третяків, А. А. Бахрушин, С. І. Мамонтов і ін. У 1877 С. вперше виступив на домашній сцені. Незабаром утворився «Алексєєвський кружок», що ставив перевідні водевілі, оперети. С. зіграв тут багато ролей із співом і танцями. У 1888 заснував (спільно з режисером Ф. Федотовим, співцем і педагогом (Ф. П. Коміссаржевським) Суспільство мистецтва і літератури . Виконав тут ролі Барона («Скупий лицар» Пушкіна), Ананія Яковлєва («Гірка доля» Пісемського), Фердінанда («Підступність і любов» Шиллера) і ін. Обдарований великим талантом, яскравістю уяви, рідкою чарівливістю, сценічною зовнішністю, невпинно удосконалюючи майстерність, С. придбав славу видатного актора свого часу. По-перше ж режисерських роботах він прагнув порвати із застарілими традиціями, знайти тонші кошти для передачі художньої правди на сцені («Плоди освіти» Л. Н. Толстого 1891; Дзвін» Гауптмана, що «потонув, 1898 і ін.). У 1898 С. разом с В. І. Неміровічем-Данченко заснував Московський Художній театр (МХТ, див.(дивися) Московський Художній академічний театр ), в трупу якого увійшли актори Суспільства мистецтва і літератури і учні Неміровіча-Данченко по музично-драматичному училищу Московського філармонічного суспільства. Перший спектакль — «Цар Федір Іоанновіч» А. К. Толстого (1898, пост.(постанов) С. і А. А. Саніна). Справжнє народження МХТ(Московський Художній театр) і разом з ним нового напряму в світовому сценічному мистецтві пов'язано з постановкою «Чайки» Чехова (1898, режисер С. і Неміровіч-Данченко). Потім були поставлені «Дядько Ваня» (1899), «Три сестри» (1901), «Вишневий сад» (1904) Чехова. Зрозумівши життєву правду і поетичність, новаторську суть драматургії Чехова, С. і Неміровіч-Данченко знайшли особливу манеру її виконання, відкрили нові прийоми розкриття духовного світу сучасної людини. Успіх постановок визначався ансамблем всіх учасників спектаклю, об'єднаних єдиним творчим методом і спільністю розуміння ідеї п'єси: гра акторів, декорації, світло, звукове оформлення створювали нерозривне ціле, єдиний художній образ. У 1902 С. поставив п'єси М. Горького «Міщани» і «На дні» (спільно с В. І. Неміровічем-Данченко), пронизані передчуттям назріваючих революційних подій. З драматургією Горького (за визначенням С.) пов'язана суспільно-політична лінія в репертуарі МХТ(Московський Художній театр): у спектаклі «Міщани» вперше вийшов на сцену новий герой — робітник, що закликає боротися за перетворення суспільства. Новаторськими по режисурі були поставлені С. і Неміровічем-Данченко твору російської класики: «Лихо з розуму» Грібоєдова (1906), «Де тонко, там і рветься» Тургенева (1912), «Сіло Степанчиково» по Достоєвському (1917), а також «Місяць в селі» Тургенева (1909, постановка С. і І. М. Моськвіна), «Синя птиця» Метерлінка (1908, спільно с Л. А. Сулержіцким і Моськвіним). В період поширення різних декадентських течій С. поставив в плані умовного символіста «Драму життя» Гамсуна і «Життя людини» Андрєєва (обидві в 1907), але ці спектаклі переконали його в згубній дії на мистецтво актора нарочитої, штучної стилізації. Акторський талант С. виявився в різнопланових сценічних образах. Пафосом боротьби з помилковою мораллю і егоїстичними інтересами буржуазного суспільства був пройнятий образ доктора Штокмана [«Доктор Штокман» («Ворог народу») Ібсена, пост.(постанов) С. і Ст Ст Лужського]. З романтизмом достовірно Горького, розмахом зіграний Сатин («На дні»). Ліричною чарівливістю, глибокою людяністю, духовною стійкістю відрізнялися чеховськие герої С.: Астров («Дядько Ваня»), Вершинін («Три сестри»). Сатиричне дарування С. виявилося в ролях Фамусова («Лихо з розуму» Грібоєдова), Крутіцкого («На всякого мудреця досить простоти» Островського), Аргана («Уявний хворий» Мольера).
З 1900-х рр. С. активно розробляв вчення про творчість актора — акторську техніку і метод роботи над п'єсою і роллю. Разом с Л. А. Сулержіцким він організував при МХТ(Московський Художній театр) 1-у Студію (1912), щоб в роботі з молоддю перевірити і затвердити свою систему.
Перемога жовтня революції 1917 визначила новий етап діяльності С. як режисера, педагога і теоретика сценічного мистецтва. Спектаклі, створені їм в сов.(радянський) час, відрізнялися не лише завглибшки і оригінальністю режисерського задуму, досконалістю сценічного втілення, але і соціальною загостреністю: «Гаряче серце» Островського (1926), «Безумний день, або Одруження Фігаро» Бомарше (1927). Важливою віхою в розвитку сов.(радянський) театру і твердженні в нім методу соціалістичного реалізму став поставлений під керівництвом С. (режисер І. Я. Судаків) спектакль «Бронепоїзд 14-69» Вс. Іванова (1927). С. керував постановкою спектаклів «Унтіловськ» Леонова (1928), «Мертві душі» по Гоголеві (1932), «Таланти і залицяльники» Островського (1933) і ін.
С. прагнув здійснити реформу сценічного мистецтва і в області музичного театру. У 1918 очолив Оперну студію Великого театру, що виросла в Оперну студію-театр, потім — в Оперний театр ним. К. С. Станіславського (пост. «Євгеній Онегин» Чайковського, 1922, «Царська наречена» Рімського-корсакова, 1926; згодом Музичний театр імені К. С. Станіславського і Вл. І. Неміровіча-Данченко). У 1935 створив оперно-драматичну студію.
С. ніколи не припиняв пошуків досконаліших доріг сценічної творчості. На початок 30-х рр. він стояв на порозі нових відкриттів, знов приступивши до студійної і експериментальної роботи.
Діяльність С., якнайповніше і сценічного реалізму, що цілісно втілив ідеї, зробила величезний вплив на радянську режисерську і акторську школу, сприяла виникненню різних театральних напрямів. По визнанню найбільших майстрів зарубіжної сцени, весь сучасний театр використовує спадщина С. Награжден орденом Леніна, орденом Трудового Червоного Прапора.
В Москві в будинку, де жив До. С. Станіславський, в 1948 організований музей.
Соч.: Собр. соч.(вигадування), т. 1—8, М., 1954—61.
Літ.: Ефрос Н. Е., До. С. Станіславський, П., 1918; Гуревіч Л., Дев'ять ролей До. С. Станіславського, «Театр», 1938 №9; Про Станіславськом. Сб. спогадів. 1863—1938, М., 1948; Прокофьев Ст, На останніх репетиціях До. С. Станіславського, «Театр», 1948 № 1; його ж, К. С. Станіславський про творчий процес актора, там же, 1948 № 3; Крісті Г., Робота Станіславського в оперному театрі, М., 1952; Спадщина Станіславського і практика радянського театру. Сб. статей, М., 1953; Крижіцкий Р. Великий реформатор сцени, М., 1962; П. Маркова, Про Станіславськом, «Театр», 1962 №1; Станіславський. Письменники, артисти, режисери про великого діяча російського театру, М., 1963; Луначарський А. Ст, Собр. соч.(вигадування), т. 3, М., 1964; Полякова Е., Станіславський — актор, М., 1972; Віноградськая І., Життя і творчість До. С. Станіславського. Літопис в 4-х томах. 1863—1938, т. 1—3, М., 1971—1973; Строєва М. Н., Режисерські шукання Станіславського. 1898—1917, М., 1973; Сибіряків Н. Н., Світове значення Станіславського, М., 1974.
