Матісс (Matisse) Анрі Еміль Бенуа (31.12.1869, Ле-Като, Пікардія, — 3.11.1954, Симьез, поблизу Ніцци), французький живописець, графік і скульптор. Вчився в Парижі — в академії Жюліана (з 1891) в А. Ст Бугро, в Школі декоративних мистецтв (з 1893) і в Школі витончених мистецтв (1895—99) в Р. Моро; копіював твори старих французьких і голландських майстрів. Випробував вплив неоімпресіонізму (головним чином П. Синьяка ), П. Гогена, мистецтва арабського Сходу, певною мірою — староруського іконопису (одним з перших на Заході оцінив її художні достоїнства; у 1911 відвідав Москву). У 1905—07 лідер фовізма . Починаючи з 2-ої половини 1900-х років М. затверджує нового типа художньої виразності, використовуючи лаконічний, різкий і в той же час гнучкий малюнок, гостро рітмізованную композицію, контрастне поєднання небагатьох колірних зон, то інтенсивно яскравих і локальних (панно для особняка С. І. Щукина в Москві «Танець» і «Музика», обидва — 1910, Ермітаж, Ленінград), то багатих відтінками одного основного тону, напівпрозорих і не приховуючих фактури полотна («Майстерня художника», 1911, Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Москва). У стримано-суворій манері робіт М. 2-ої половини 10-х років помітно дія кубізму («Урок музики», 1916—17, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк); твори 20-х років, навпаки, відрізняються життєвою безпосередністю мотивів, колористичним різноманіттям, м'якістю листа (серія «Одаліски»). У 30—40-і роки М. як би підсумовує відкриття попередніх періодів, поєднуючи пошуки вільної декоративності часу фовізма з аналітично-чіткою побудовою композиції (фриз в Музеї Барнеса «Танець», 1931—32, Меріон, штат Філадельфія, США), з тонко нюансированним колірних буд («Вітка сливового дерева», 1948, приватні збори, Нью-Йорк).
Творчості М. в цілому властивий ряд загальних меж. Прагнучи протиставити бурхливій напруженості життя 20 століть вічні цінності буття, він відтворює його святкову сторону — світ безконечного танцю безтурботного спокою ідилічних сцен, узорочья килимів і тканин, блискання плодів, ваз, бронз, судин і статуеток. Мета М. — захопити глядача в цю сферу ідеальних образів і марень, повідомити йому відчуття заспокоєння або смутної, але такої, що зачаровує тривоги. Емоційна дія його живопису досягається перш за все граничною насиченістю колірної гамми, музичністю лінійних ритмів, що створюють ефект внутрішнього руху форм, нарешті, повною соподчиненностью всіх компонентів картини, ради чого предмет часом перетворюється на свого роду арабеськ, згусток чистого кольору («Червоні риби», 1911; «Натюрморт з раковиною», 1940; обидві роботи — в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна).
Як графік, працюючи пером, олівцем, вугіллям, в техніці офорту, ліногравюри і літографії, М. оперує головним чином лінією, тонкою, інколи переривистою, інколи довгою і круглящейся, прорізає білий або чорний фон [серія «Теми і варіації», вугілля, перо, 1941; ілюстрації: до «Віршів» Малларме, до «Пасифає» де Монтерлана, до «Віршів про любов» Ронсара]. У 40-і роки М. часто удається до техніки аплікацій з кольорового паперу (серія «Джаз», 1944—47). До скульптури М. звертався з початку 1900-х років, але особливо часто в 20—30-і роки (рельєф «Гола жіноча фігура із спини», бронза, 1930, Художній музей, Цюріх). Остання робота М. — оформлення інтер'єру (у тому числі вітражі) «Капели чоток» у Вансе, поблизу Ніцци (1953).
Хоча М. не звертався до конкретних подій сучасності, безпосередньо не відгукувався на суспільні потрясіння епохи, мажорне звучання його творів, оптимізм світовідчування, що постійно виявляється в них, відводять його творчості значне місце у ряді гуманістичних цінностей 20 століть. М. належав до прогресивних кругів французької інтелігенції, був активним борцем за мир, з симпатією відносився до СРСР. У музеях Москви і Ленінграда — одне з кращих в світі зборів проїзв.(твір) художника.
Соч.: Збірка статей про творчість, [переклад з французького і німецького], М., 1958.
Літ.: Ромм А. Р., Матісс, М., 1935; Алпатов М. Ст, Матісс, М., 1969; Матісс. Живопис. Скульптура. Графіка. Листи. [Каталог творів в музеях СРСР], Л., 1969; Fry R., Henri Matisse, N. Y., 1935; Barr A. Н., Matisse. His art and his public, N. Y., 1951; Leymarie J., Read Н., Liebermann W. S., Henri Matisse. [Catalogue of the Н. Matisse retrospective], Berk., 1966; Henri Matisse. Exposition du centenaire, P., 1970.
