Кустодієв Борис Михайлович [23.2(7.3) .1878, Астрахань, — 26.5.1927, Ленінград], радянський живописець, графік і театральний художник. Вчився в петербурзькій АХ(Академія витівок) (1896—1903) в І. Е. Ріпина, брав участь в роботі над його картиною «Засідання Державної ради» (1901—03, Російський музей, Ленінград). Академік петербурзької АХ(Академія витівок) (1909). Член Союзу російських художників (з 1907), «Міра мистецтва» (з 1911), АХ(Академія витівок) РР(Асоціація художників революційної Росії) (з 1923). У 1905—07 співробітничав в революційно сатиричних журналах «Жупел» (мал. «Вступ. Москва»), «Пекельна пошта» і «Іскри». З 1906 До. виступав з серіями картин на теми святкового селянського і провінційного міщансько-купецького побуту («Ярмарки» «Сільські свята», «Масляниці», «Балагани»); для цих робіт характерна розгорнута оповідна, яскрава багатоколірність, життєва достовірність в деталях і що зближують До. з практикою «модерна» лінійно-площинне, декоративне вирішення композиції, гра різномасштабними фігурами і планами. Надалі, йдучи по шляху більшої стилізації, До. перетворює свої побутові сцени на картини-видовища, що театралізуються, а своїх персонажів — в збірних образи-типів, уособлення ситої купецької Росії. Відверто милуючись матеріально-тілесним достатком, строкатим узорочьем змальовуваного світу, інколи ідеалізуючи його, До. в той же час відноситься до нього іронічно, дає відчути його самовдоволення і відсталість («Купчихи», темпера, 1912, Музей російського мистецтва, Київ; «Красуня», 1915, Третьяковськая галерея; «Купчиха за чаєм», 1918, Російський музей). З початку 1900-х рр. До. розробляв жанр портрета-картини, пов'язуючи модель з інтер'єром або пейзажем. Поряд із зовні ефектними, часто салоновими портретами він створював портрети інтимно-ліричного складу («Ранок», 1904, Російський музей), а також схожі по загальній концепції і манері виконання з його побутовим жанром, в яких портретіруємий, зберігаючи свою індивідуальність, набуває узагальнених національних меж (автопортрет, 1912, Галерея Уффіци, флоренція; портрети А. І. Анісимова, 1915, Ф. І. Шаляпіна, 1922, обидва — Російський музей). Багато працюючи для театру, До. переносив на сцену свої тематичні і стилістичні захоплення і вирішував формально-декоративні завдання, що не завжди збігалися із задумом автора і режисера («Смерть Пазухина» Салтикова-щедріна, 1914, МХТ(Московський Художній театр); «Гроза» Островського, 1918, нездійснена постановка). Успішними були постановки «Блохи» Замятіна (1925, МХАТ(Московський Художній академічний театр СРСР імені М. Горького) 2-ої; 1926 ленінгр.(ленінградський) Великий драматичний театр), у яких До. знайшов органічний емоційний зв'язок з драматургічним матеріалом. У післяреволюційні роки До. брав участь в оформленні Петрограду до 1-ої річниці Жовтня, створював плакати, лубки і картини на теми революції («Більшовик», 1919—20, Третьяковськая галерея; «Свято на честь 2-го конгресу Комінтерну на площі Уріцкого», 1921, Русявий. музей). Тонкий малює, що володів упевненим, чітким штрихом, До. виконав цикли ілюстрацій до творів класиків і сучасних авторів (ілюстрації до творів Леськова «Штопальник», 1922, «Леді Макбет Мценського повіту», 1923), працював в техніці літографії і гравюри на лінолеумі.
Літ.: Воїнів Ст, Би. М. Кустодієв, Л., 1925; Еткинд М., Би. М. Кустодієв, Л. — М., 1960; Лебедева Ст Е., Би. М. Кустодієв, М., 1966; Би. М. Кустодієв. Листи. Статті, замітки, інтерв'ю..., [Л., 1967].
