Донателло (Donatello; власне Донато ді Никколо ді Бетто Барді, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (близько 1386, флоренція, — 13.12.1466, там же), італійський скульптор. Один з основоположників скульптури Відродження в Італії. У 1404—07 працював в майстерні Лоренцо Гиберті . У 1425—38 мав загальну майстерню з архітектором Мікелоццо . Працював головним чином у флоренції, а також в Сиене (1423—34 і 1457—61), Римі (1430—33), Падує (1444—53). У 1451 відвідав Мантую, Венецію, Феррару. Творчість Д., що ввібрало демократичні традиції культури флоренції 14 ст, є однією з вершин розвитку мистецтва флорентінського кватроченто . У нім втілилися властиві мистецтву Відродження пошуки нових реалістичних засобів зображення дійсності, пильна увага до людини і його духовного світу. Глибокий інтерес до реальності у всьому різноманітті її індивідуальних, конкретних проявів співіснує в творчості Д. з прагненням до піднесеного узагальнення і героїчної типізації. Д. одним з перших художньо осмислив досвід античного мистецтва і прийшов до створення класичних форм і видів ренесансної скульптури (статуї, що вільно стоїть, настінного надгробка кінного пам'ятника, «живописного» рельєфу).
Першим відомим нам творам Д. (статуї пророків для бічного порталу флорентінського собору, 1406—08) ще властиві готична скутість і нерозчленована форм, ізмельченность лінійного ритму. Проте вже мармурова статуя св. Марка, виконана в 1411—13 для фасаду церкви Орсанмікеле, є твором скульптури Ренесансу. Вона відрізняється ясною тектонікою побудови фігури, спокійною величчю і силоміць. У створеній для тієї ж церкви статуї св. Георгия (мармур, близько 1416, Національний музей, флоренція) Д. втілив ренесансний ідеал воїна-героя, додавши образу внутрішню зібраність і напругу, патріотичне гражданственноє звучання. Виконані Д. у 1416—35 спільно з помічниками статуї пророків для кампаніли флорентінського собору (мармур, Музей собору, флоренція) є галереєю гостро індивідуальних образів, виконаних суворої правди. У 1420-і рр. Д., розвиваючи ідеї Ф. Брунеллеськи, виробляє так званого живописного типа рельєфу, створюючи враження глибини простору за допомогою лінійної перспективи, точного розмежування планів і поступового пониження висоти зображень (рельєф «Бенкет Ірода» на бронзовій купелі сиенського баптістерія, 1423—27). У співдружності з архітектором Мікелоццо він створює ренесансного типа настінного надгробка з античним по формам саркофагом (на якому покоїться фігура померлого), з алегоричними фігурами і величним ордерним обрамленням (надгробок папи Іоана XXIII, мармур, бронза, 1425—27, баптістерій, флоренція). Перебування Д. у Римі на початку 1430-х рр. поглибило інтерес художника до спадщини античності. Враження від античного мистецтва втілилися в повному святковості і витонченості рельєфі «Благовіщення» з пишним антікизірующим декором (так званий вівтар Кавальканті, вапняк з подцветкой і позолотою, теракота, близько 1428—33, церква Санта-Кроче, флоренція), у співецькій трибуні флорентінського собору з пройнятими бурхливим, тріумфально-життєрадісним рухом фігурами «путті» (мармур з мозаїкою і позолотою, 1433—39, Музей собору, флоренція). Ренесансним перетворенням античних форм відмічена і створена Д. у 1430-х рр. бронзова статуя Давида — перше зображення людської наготи в статуарній скульптурі Відродження. Досконалість м'якої узагальненої пластики, юнацька гнучкість і незграбність ліній, настрій ліричної мрійливості поєднуються в статуї з невластивою мистецтву античності внутрішньою складністю і багатоплановістю образу. У 1434—43 Д. оформляє інтер'єр Старої сакрістії церкви Сан-Лоренцо у флоренції, де ним спільно з Брунеллеськи здійснюється новий тип синтезу мистецтв, для якого характерна рівнозначність архітектурних і скульптурних форм. Найвищий розквіт творчості Д. пов'язаний з падуанським періодом. У Падує Д. створив перший світський монумент епохи Відродження — кінний пам'ятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мармур, вапняк, 1447—53), що відрізняється величною простотою побудови, спокоєм і мужньою цілеспрямованістю образу. Для церкви Сант-Антоніо в Падує Д. виконав в 1446—50 один з найбільш крупних скульптурних вівтарів епохи Відродження, що складався із статуй і рельєфів, увязнених в строге ордерне обрамлення. У рельєфах вівтаря багатофігурні сцени, життєві і драматичні, майстрово розгорнуті в ілюзорному просторі. Пізні твори Д., створені в умовах наростаючої кризи демократичних традицій треченто і раннього кватроченто, повні загостреної експресії і духовного надлому (статуя Марії Магдалини, розфарбоване дерево, 1450-і рр., баптістерій, група «Юдіфь і Олоферн», бронза, близько 1456—57, площа Синьорії, рельєфи два кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-і рр., див.(дивися) ілл. , завершені учнями Д., — все у флоренції). Вплив творчості Д. на розвиток італійського мистецтва епохи Відродження було величезним. Досягнення Д. були сприйняті багатьма скульпторами кватроченто, а також живописцями Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантеньей і ін. Твори Д. вивчали Мікеланджело і Рафаель .
Літ.: Лібман М. Я., Донателло, М., 1962; Planiscig L., Donatello, Firenze, 1947; Janson Н. W., The sculpture of Donatello, v. 1—2, Princeton, 1957; Grassi L., Tutta la scultura di Donatello, Mil., 1958; Castelfranco G., Donatello, Mil., 1963.
