Готика (від італ.(італійський) gotico, буквально — готський, від назви німецького племені готовий ), готичний стиль, художній стиль, що з'явився завершальним етапом в розвитку середньовічного мистецтва країн Західною, Центральною і частково Східною Європи (між середіной12 і 15—16 вв.(століття)). Термін «Г.» був введений італійськими гуманістами епохи Відродження як принизливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». З початку 19 ст, коли для мистецтва 10—12 вв.(століття) був прийнятий термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки Р., в якій, у свою чергу, були виділені рання, зріла (висока) і пізня фази.
В ідеології і культурі часу Р. зберігалися феодально-церковні основи; Р. розвивалася, як і романський стиль, в областях, де панувала католицька церква, і під її егідою. Готичне мистецтво залишалося по перевазі культовим за призначенням і релігійним з тематики: воно було співвіднесене з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Звідси символіко-алегорічній спосіб мислення в Р. і межі умовності в її художній мові. Від романського стилю Р. успадкувала і безроздільне верховенство архітектури в системі мистецтв, і традиційні типи культових будівель. Провідним типом в епоху Р. став собор як вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (представленою в Р. переважно вітражами). Величезний, несумірний з людиною простір собору, устремління до піднебіння його башт і зведень, підпорядкування статуй динамічним архітектурним ритмам, ірреальне свічення вітражів надавали сильну емоційну дію на віруючих.
В той же час розвиток мистецтва Р. відобразив кардинальні зміни в структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання і зміцнення міст, висунення світських сил — міських, торгівельних і ремісничо-цехових, а також придворно-рицарських шарів. В період Р., з його вищим рівнем розвитку суспільної свідомості, ремесла і техніка, слабшали засади середньовічного релігійно-догматичного світогляду, розширювалися можливості пізнання, естетичного освоєння реального світу, особливо в області людських відносин, духовних устремлінь і ліричних емоцій: склалися нові архітектурні типи і тектонічні системи.
Почали інтенсивно розвиватися містобудування і цивільна архітектура (житлові будинки, ратуші, гильдейськие удома, торгівельні ряди, склади, міські башні-«бефруа» і т. д.). Складалися міські архітектурні ансамблі, в які включалися культові і світські будівлі, зміцнення, мости, колодязі. Головна міська площа оббудовувалася будинками з аркадами, торгівельними і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Зазвичай від площі розходилися радіальні вулиці; вузькі фасади 2—5-поверхових житлових будинків з високими фронтонами вишиковувалися уздовж вулиць і набережних. Удосконалювалося фортифікаційне будівництво: міста оточувалися потужними стінами, проїзні башти багато прикрашалися; замки королів і феодалів поступово втрачали неприступну подобу, перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацових і культових споруд. В центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився собор або замок.
що Виникла в епоху Р. смілива і складна каркасна конструкція собору дозволила здолати інертність і масивність романських споруд, полегшити стіни і зведення, створити динамічну єдність просторових вічок і набагато збільшити інтер'єр. Собор став осереддям міського життя (часто він вміщав все населення міста). Поряд з богослужінням в соборах влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися збори городян. Ідейно-художній вміст собору складний, багатогранно і синтетичний: він мислився свого роду зведенням знання (у той час переважно богословського), символом Всесвіту; всіх художніх буд собору, що поєднували урочисту велич з пристрасною динамікою, безконечного достатку і різноманітності пластичних мотивів із строгою ієрархічною системою їх супідрядності виражав не лише породжені феодальних буд ідеї суспільної ієрархії, власті божественних сил над людиною, але і зростаюча самосвідомість міст, творчі зусилля колективу, одухотворяющие кам'яні громади.
Синтез мистецтв в Р. незрівнянно багатше і складніше, ніж в романському стилі, а система сюжетів набагато ширша, стрункіше і логічніше; у ній відбилися всі середньовічні уявлення про світ. Основним виглядом образотворчого мистецтва була скульптура. Вперше після античності статуї і скульптурної групи (на фасадах соборів або на вівтарних перешкодах) отримали багатий художній вміст і розвинені пластичні форми; застилость і замкнутість столпообразних романських статуй змінилися рухливістю фігур, їх зверненням один до одного і до глядача. Знов виник (хоча і на спіритуалістичній основі) інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси і відчуттів людини. В порівнянні з античністю круг емоційних і етичних цінностей істотно видозмінився: до мистецтва увійшли тема материнства, тема етичного страждання, мучеництва, душевній стійкості людини — жертви насильства. Звернення до різноманіття і протиріч життя, що відображало зіткнення соціальних сил середньовічного суспільства, зумовило складність, конфліктність і драматизм мистецтва Г.: в нім перепліталися ліризм і трагічні афекти, висока духовність і сатира, фантастичний гротеск і неприкрашена вірність спостереження натури. Напружених емоційних буд готичного мистецтва безпосередньо створюються спрямованістю фігур, їх легеням s-образнім вигином і гостро виразним ритмом драпіровок в скульптурі, безприкладною інтенсивністю і глибиною кольору у вітражах. Епоха Р. — час розквіту книжкової мініатюри і появи станкового живопису, час високого підйому декоративних мистецтв, пов'язаного з розквітом цехового ремесла: у різьбленні по каменю, дереву і кістки, в кераміці і стеклоделії, в багатообразних металевих виробах, що прикрашалися каменями і емаллю, в тканинах і шпалерах — усюди витонченість фантазії і щедре багатство декору поєднуються з блискучою майстерністю і ретельністю обробки.
Р. зародилася в Північній Франції в середині 12 ст і досягла розквіту в 1-ій половині 13 ст Її виникнення було обумовлене формуванням міста як самостійної політичної і економічної сили і новими потребами міського життя; швидкому розвитку французькою Р. сприяв національний підйом, пов'язаний з об'єднанням країни, що почалося. Символами централізованого королівства і незалежності зростаючих міст стали кам'яні готичні собори, що отримали у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3—5-нефниє базіліки з трансептом і напівкруговим обходом хору («деамбулаторієм»), до якого примикають радіальні капели («вінець капел»). Незвичайно високий (у соборі в Бове 47,5 м-коду ) і просторий (у соборі в Амьене 118 м-коду ´ 33 м-код ) інтер'єр, осяяний кольоровим світлом вітражів: ряди струнких стовпів, потужний зліт загострених стрілчастих арок, прискорений ритм арочек верхньої галереї (тріфорія ) породжують відчуття неспинного руху увись і вперед, до вівтаря; контраст високої світлої головної нефи з напівтемними бічними нефамі створює живописне багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивною основою собору служить каркас із стовпів (у зрілій Р. тих, що набирають вигляду пучка колон) і стрілчастих арок, що спираються на них. Структура будівлі складається з прямокутних вічок (травей ), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом з ребрами, що діагонально перехрещуються (нервюрами ) утворюють остов хрестового зведення, що заповнюється такими, що полегшеними розпалубили. Бічний розпір зведення передається єднальними косими арками (аркбутанамі ) на потужні зовнішні стовпи (контрфорси ). Звільнені від навантаження стіни в проміжках між стовпами прорізалися арочними вікнами. Винесення назовні конструктивних елементів нейтралізуючих розпір зведення, дозволило створити відчуття легкості і просторової свободи інтер'єру, стрімкого вознесло його вертикалей, що стримується междуяруснимі розчленовуваннями. У свою чергу голі конструкції, що оточують собор з Ю., Ст і С. (і не видимі ні в інтер'єрі, ні з фасаду), вражають наочним вираженням дії тектонічних сил, потужністю свого ритму.
Двобаштові західні фасади французьких соборів з 3 глибокими «перспективними» порталами і візерунковим круглим вікном («трояндою») в центрі поєднують устремління увись з ясністю і врівноваженістю розчленовувань. На фасадах нескінченно варіюються стрілчасті арки і архітектурно-пластичні мотиви — ажурні фронтони (вімперги ), башточки (фіали ), завитки (крабби ) і так далі Ряди статуй на консолях перед колонками порталів і у верхній арочній галереї, рельєфи на цоколях і в тімпанах порталів утворюють цілісну символічну систему, в яку входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Весь декор ритмічно організований, строго підпорядкований архітектурним розчленовуванням. Цим обумовлені тектоніка і пропорції статуй, урочистість їх поз, стриманість їх жестів. Кращі статуї на фасадах соборів (Реймс, Амьен Страсбург, портали трансепту в Шартре) пройняті натхненною красою, щирістю і людяністю відчуття. Ін.(Древн) частини будівлі також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин («химерами»); характерна велика кількість світських мотивів (сцени праці ремісників і селян, гротескові і сатиричні зображення). Всіляка і тематика вітражів, в гаммі яких переважали червоні, сині і жовті тони.
готична каркасна система, що Склалася, з'явилася в церкві абатства Сен-Дені (1137—44). До ранньої Р. відносяться також собори в Лане (близько 1150—1215), Паризькій богоматір'ю (1163—1257), в Шартре (1194—1260). Особливим багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої Р. — в Реймсе (1211—1311) і Амьене (1220—88), а також каплиця Сент-Шапель в Парижі (1243—48) з прекрасними вітражами. З середини 13 ст собори франц.(французький) типа будувалися в ін. європейських країнах — в Германії (Кельн, 1248—1880) і Нідерландах (Утрехт, 1254—1517), Іспанії (Бургос, 1221—1599) і Англії (Вестмінстерське абатство в Лондоні, 1245—1745), Швеції (Упсала, початий близько 1260), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта в Празі, 1344—1420) і Італії (Мілан, 1386—1856), де складалися також самостійні національні варіанти Г. Крестоносци донесли принципи французькою Р. аж до Родоса, Кіпру і Сирії.
В самій Франції в кінці 13 — початку 14 вв.(століття) будівництво соборів переживало кризу: архітектурні форми стають сухішими, декор — рясніше, статуї набувають однакового підкресленого вигину і стандартної солодкуватості. Одночасно виникають нові всілякі і не претендуючі на універсальність художньої форми; у них відбилися зростання самосвідомості бюргерства, що прагнуло створити власну культуру, і арістократізация феодальної знаті, зростаюча витонченість придворного побуту. З 14 ст всього більшого значення набували міські і монастирські церкви зального типа (з рівною висотою нефов), замкові і палацові капели. Всі вони невеликі, прості в плані, але по їх зведеннях («сітчастим», «стільниковим», «зірчастим» і т. д.) стелються складні, інколи криволінійні узори нервюр. Характерний для пізніше («що полум'яніє») за Р. і примхливий, такий, що нагадує язики полум'я узор віконних палітурок (церква Сен-Маклу в Руане, 1434—70). Зростає значення світської міської архітектури, в якій використовувалися не стільки конструктивні особливості Р., скільки її композиційні і декоративні прийоми: на головній площі міста будуються ратуші з рясним декором і часто з баштою (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509), замки перетворюються на багато прибрані усередині палаци (палац пап в Авіньоне, 1334—52; замокнув Пьерфон, 1390—1420), будуються особняки («готелі») багатих городян (будинок Жака Кера в Бурже, 1443—1451). Кам'яну скульптуру на фасадах храмів змінили вівтарі в інтер'єрах, об'єднуючі дерев'яну розфарбовану і позолочену скульптуру і живопис темпери на дерев'яних дошках. У позднеготічеськом мистецтві складаються нових емоційних буд образів: манірна стилізація і експресія, екзальтований драматизм, пристрасть до сцен страждань, змальованих з жорстокою натуральністю. В той же час виникають світські розписи (палац пап в Авіньоне, 14—15 вв.(століття)), портрет («Іоан Добрий», близько 1360), а в мініатюрах богослужебних книг і особливо часословів знатних осіб («Малий часослов герцога Беррійського», близько 1380—85) намічається прагнення до натхненної людяності образів, до передачі життєвих спостережень, простору і об'єму. До кращих зразків французького готичного мистецтва належать дрібна скульптура із слонової кісті, срібні релікварії, ліможськая виїмчаста емаль, шпалери і різьблена меблі.
В Германії розквіт Р. настав в середині 13 ст (західний хор собору в Наумбурге, після 1249). Тут рано з'явилися зальні церкви (Елізабеткирхе в Марбурге, 1235—83); на Ю.-З.(південний захід) склався тип одинбаштового собору (Фрейбургим-Брейсгау, близько 1200 — кінець 15 в.; Ульм, 1377— 1529, висота закінченої в 19 ст башти 162 м-коду ); на С. будувалися цегельні церкви (монастир в Коріне, 1275—1334; Марієнкирхе в Любеке, близько 1270—1350) у яких спрощення планів, об'ємів і конструкції поєднувалося часто з візерунковою кладкою, вживанням глазурованої і фігурної цеглини (Марієнкирхе в Пренцлау, 1326—40). Багатообразні по типах, композиції і декорі кам'яні, цегельні і фахверковиє світські споруди — міські ворота, ратуші, цехові і складські будівлі, госпіталі, танцювальні зали — з арочними галереями, башточками, еркерами. Вражаюча конкретність образів і потужна пластична експресія відрізняють скульптуру соборів (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 ст), що розташовувалася, як правило, в інтер'єрах. Віртуозною винахідливістю відмічені декоративні вироби (емалі Рейнської області, релікварії, кубки, килими, меблі). Пізня німецька Р. (кінець 14 — почало 16 вв.(століття)) породила блискучі зразки зальних церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525) і палацових залів (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—1485) із складними зведеннями; розцвіли вівтарні скульптура і живопис. Крупні готичні споруди виникли в Австрії (готичні частини собору св. Стефана у Відні, 1304—1454) і Швейцарії (собор в Берне, 1421—1588).
Славу нідерландською Р. принесли прекрасні башти соборів в Антверпені (1521—1530) і Мехелене (1452—1578), але особливо цивільні споруди (суконні ряди в Іпре, 1200—1304, в Брюгге, 1248—1482; ратуші в Брюсселі, 1401—55, Льовене, 1448—59, Ауденарде, 1526—37), декор яких часом фантастично складний і багатий.
В Англії передумови для Р. виникли раніше, ніж на континенті (перші в Європі готичні зведення — в соборі в Дареме, близько 1130—33), але розвиток її, що уривалося внутрішніми історичними потрясіннями, був сповільненим і тривалим. Англійські собори, переважно монастирські, зазвичай є невисоким витягнутим в довжину об'ємом з прямокутним завершенням хору і баштою над средокрестієм. Спрощеність і геометрічность об'ємів як би відшкодовуються складністю узору на фасаді і зведеннях. По формах декору розрізняються стилі: ранній («ланцетовидний»; собор в Солсбері, 1220—1266), «прикрашений» (близький до «полум'яніючій» Г.; собор в Ексетере, між 1275—1375) і «перпендикулярний», такий, що не має аналогій в ін. країнах і що відрізняється дробовим ритмом вертикалей, що не уриваються, на стінах і вікнах і чисто декоративним примхливим плетінням нервюр на зведеннях і різьблених стелях (хор собору в Глостере, 1329—77; капела Кингс-коледжу в Кембріджі, 1446—1515). З Р. пов'язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьблення по алебастру і дереву і вишивки. Впливи англійською, французькою, а також німецькою цегельною Р. перепліталися в готичній архітектурі Норвегії (собор в Тронхейме, готичній частині — 1180—1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300—15 ст), Швеції (церква у Вадстене, 1369—1430).
В Іспанії міські собори (Леон 1205—88; Севілья, 1402—1506) великі по розмірах, мають пишно прикрашені фасади і невеликі вікна; інтер'єр роздільний надвоє заалтарним чином (ретабло ) із скульптурою і живописом. Вплив мавританського мистецтва позначився особливо сильно в Г. Каталонії і півднях країни. У Каталонії позднеготічеськие однонефниє зали перекривалися зведеннями великого прольоту, що спираються на укріплені контрфорсами стіни (собор в Жероне 1325—1607, ширина нефи 24 м-коду ). Крупні склепінчасті зали створювалися і в світських будівлях (біржа в Пальмі на Мальорці, 1426—51). У 16 ст готичні конструкції були перенесені в іспанській колонії в Америці.
Своєрідна М. Італії, де в 13—14 вв.(століття) готичні елементи включалися в храми, що зберігали загального романського типа (собор в Орвієто, 1290—1569); навіть храмам з готичними зведеннями (Санта-Марія Новелла у флоренції, близько 1278 — біля 1360) властиві статичність мас, ясна осяжність обширного простору. У багатих італійських містах велося інтенсивне будівництво цивільних будівель — ратуш (Палаццо Публіко в Сиене, 1297—1310) і палаців (Палац дожів, в основному 14—16 вв.(століття), і Но д''Оро, 1422—40, у Венеції), де були оригінально перероблені межі готичного стилю. Вплив венеціанською Р. відчутно в архітектурі Далмациі, Греції Криту, Кіпру. У італійському образотворчому мистецтві поширення Р. було обмежене раннім розвитком культури Відродження .
В східних областях Європи готичним спорудам незрідка властиві кріпосні межі, лаконізм і навіть суворість форм. У Угорщині Р. поширилася в кінці 13—15 вв.(століття) (церква св. Михайла в Шопроне, замокнув у Вішеграде). Розквіт чеської готики відноситься до 14 ст, коли були початі собор св. Віта і Староместськая ратуша в Празі, зальний храм св. Барбари в Кутна-горі (1388—1547), побудовані міст Карлов в Празі (1357— 1378), королівський замок Карлштейн (1348—1357) і зальні церкви південної Чехії. Р. поширилася в Словаччині (собор в Кошице, 1382—1499), Словенії (церква в Птує, 1260), Трансільванії (Чорна церква в Брашове, близько 1385 — близько 1476). У Польщі розвиток Р. почався в 13—14 вв.(століття) Війни з Тевтонським орденом стимулювали розвиток кріпосної архітектури, а підйом міст зумовив розквіт світської архітектури (ратуші в Гданьську, 1378—1492, і Торуні, 13—14 вв.(століття)). Церкви будувалися в основному з цеглини (костел Діви Марії в Кракові, близько 1360—1548; зальний костел Діви Марії в Гданьську, 1343—1502) і незрідка прикрашалися фресками. У Латвії перехід к Г. падає на 13—14 вв.(століття) (Домськая церква в Ризі, 1211 — близько 1300; замокнув в Цесисе, 13—16 вв.(століття)). У південній Естонії в 14 ст будувалися цегельні готичні церкви (церква Яані в Тарту, до 1323). Готична подоба Таліну визначилася в 14—15 вв.(століття), коли були побудовані стіни і багато башт, склалися укріплений центр — Вишгород (Тоомпеа) і бюргерська частина міста з ратушею (до 1341—1628) і церквою Ольовісте (хор — близько 1400). До 14—15 вв.(століття) відносяться і ранні готичні пам'ятники Литви (Тракайський замокнув на острові); у 15—16 вв.(століття) багатий цегельний декор отримують церква Онос у Вільнюсі (закінчена в 1580) і будинок Перкуно в Каунасі.
В позднеготічеськую епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реального світу, до спостереження і вивчення натури, посилення ролі творчої індивідуальності все більше вступали в протиріччя з догматичною основою Р., вели до її розпаду і готували грунт для ренесансної системи світобачення. Цей процес виразно виявився в 14 ст у французькій мініатюрі, в скульптурі (Клаус Слютер, Клаус де Верве) і живописі (Мельхиор Брудерлам і ін.) Бургундії, в чеській скульптурі (Петро Парлерж) і живописі (майстер Теодорік, майстра Вишебродського і Тршебоньського вівтарів). Ще інтенсивніше він йшов в 15 ст, прискорений впливом італійського і нідерландського Відродження, а в 16 ст Р. повсюдно поступалася місцем ренесансній культурі. Проте національна готична спадщина, глибоко укорінена в народному життю багатьох європейських країн, робило сильний вплив на мистецтво Відродження і бароко, особливо в Північній Європі, а потім стало об'єктом наслідування і стилізації (див. Помилкова готика ). Романтизм 19 ст підсилив інтерес до Р., що увійшла до круга основних джерел духовних традицій людства. Археологічне вивчення Р. викликало відродження принципів готичної конструкції, вплинувши на формування нових конструктивних систем, а спроби реставрації середньовічних художніх ремесел стали відправною крапкою для пошуків нових доріг розвитку декоративного мистецтва.
Літ.: Загальна історія мистецтв, т. 2, кн. 1, М., 1960; Нессельштраус Ц. Р., Мистецтво Західної Європи в середні віки, Л. — М., 1964; Загальна історія архітектури, т. 4, Л. — М., 1966: Harvey J., The gothic world. 1100—1600, L., 1950; Sedlmayr H., Die Entstehung der Kathedrale, Z., 1950; Jantzen H., Die Gothik des Abendlandes, Schauberg — Köln, 1962; Martindale A., Gothic art. From the twelfth to fifteenth centuries, N. Y. — Wash., [1967].
