Веласькес, власне Родрігес де Сильва Веласькес (Rodríguez de Silva Velásquez) Дієго (4 або 5.6.1599, Севілья, — 6.8.1660, Мадрид), іспанський живописець. Син небагатого дворянина. Вчився в Севілье у Ф. де Еррери Старшого і у Ф. Пачеко (1610—16). У 1617 отримав звання майстра. До 1623 працював в Севілье, писав «бодегонес» (іспанський bodegón — харчевня) — сцени з народного побуту («Сніданок», близько 1617, Ермітаж, Ленінград; «Водонос», близько 1620, Музей Уеллінгтона, Лондон). Живопис щільним шаром фарб, що не просвічують, контрастне освітлення фігур, присунених до переднього плану композиції, інтерес до точної фіксації зовнішніх особливостей натури зближують ці роботи з традиціями М. Караваджо . Деколи Ст вводить в побутову сцену релігійний сюжет як самостійний мотив («Христос в будинку Марфи і Марії», близько 1622, Національна галерея, Лондон). Вже в цих ранніх творах Ст, звернувшись до круга явищ, нових для іспанського живопису, створив влучні характеристики народних типів.
В середині 1623 Ст переїхав до Мадрида і в тому ж році став королівським живописцем. Вдосконаленню майстерності Ст багато в чому сприяли знайомство з королівськими зборами, багатими італійським живописом (зокрема, картинами Тіциана ), а також зустрічі з прибулим до Іспанії П. П. Рубенсом (кінець 1628 — почало 1629) і поїздка по Італії (кінець 1629 — почало 1631). В той же час і погляд Ст на світ ставав усе більш проникливим. Художник сміливо поривав з властивими мистецтву його часу умовностями, осягаючи життя з її реальними зв'язками. В той же час він шукав дороги до створення полотен широкого узагальнювального сенсу. У картині «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) Ст змалював на тлі пейзажу бродяг, що бенкетують в товаристві Вакха і фавнів. Між образами огрублених життям бродяг і античного божества немає непереборної дистанції. Їх об'єднують загальна атмосфера підведеної, близькість до сил природи. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо) повна відчуття реального життя завдяки колориту, близькому до натури, і природності поведінки її декілька простодушних героїв. Картиною «Здача Бреди» (1634, Прадо) Ст закладає основи всього європейського історичного живопису на тему сучасної дійсності. Реальний епізод іспано-нідерландської війни дає привід Ст показати воюючі сторони у всій складності їх взаємин. Ритмічних буд композиції, угрупування фігур, ліс копій над іспанським військом вказують співвідношення сил, що вирішило результат битви. Висока міра об'єктивності, з якою охарактеризовані учасники події, дозволяє гостро відчути контраст між вишуканими іспанцями і грубуватими голландцями — представниками молодої країни і нових соціальних сил. Сцена передачі ключів від р. Бреди — смисловий вузол картини, що затверджує за переможеним право на пошану, а за переможцем — на великодушність.
Одночасно з картинами Ст написав багато портретів, що склали незвичайно всіляку галерею представників іспанського суспільства: кінні парадні портрети (герцога Олівареса, інфанта Бальтасара Карлоса; обидва — 1634—35, Прадо), поясні або погрудниє зображення придворних, друзів, учнів (Хуана Матеоса, близько 1632, Картинна галерея, Дрезден; герцога Олівареса, близько 1638, Ермітаж; пані з віялом, близько 1648, збори Уоллес, Лондон; Хуана Парехи, 1650, збори Раднор, Солсбері), серія портретів інфантів (Художньо-історичний музей, Відень; Прадо; Лувр, Париж). Життя при дворі навчило Ст проникати в глибини людського характеру, приховані під маскою зарозумілості і холодною люб'язності, уловлювати приховані рухи душі. Він скупий у вибиранні образотворчих засобів, гранично стриманий у вираженні емоцій. Художник нагромаджує і синтезує в портреті свої спостереження, нічого не перебільшуючи, немов надаючи іншим судити про змальований. Він майже не пише аксесуарів, рідко змальовує жести, рух. Найчастіше нейтральний фон, що набуває особливої глибини і легкості завдяки співвідношенню валеров, темні тони одягу направляють основну увагу глядача на рівно освітлені обличчя. Але за зовнішньою безпристрасністю Ст, що здається, таїться глибоко людяне відношення до того, що оточує. Тому портрети Ст так само не однозначні і так же не схожі один на одного, як і живі люди. При загальній стриманості колірної гамми Ст для кожного портрета знаходить неповторні вишукані поєднання якнайтонших відтінків сріблисто-сірого, оливкового, сіро-коричневого, що додають образам індивідуальних емоційних буд.
В ряду портретних образів Ст привертають особливу увагу зображення придворних блазнів і карликів (портрети, так званого, Хуана Австрійського, Ель Бобо з Корії, Ель Прімо, хлопчика з Вальеськаса, Себастьяна Мора і др.; все — 1631—48, Прадо). Мудра неупередженість в підході до життя дозволяє йому в цих людях, часто ображених природою, виявити властиві їм людські якості. Незвичайно тонко і точно розроблена колірна гамма червоних і рожевих відтінків в портреті папи Інокентія Х (1650, Галерея Доріа-Памфілі, Рим) — емоційний ключ образу, жорстокій правдивості якого устрашився сам папа. Цей портрет був написаний Ст під час його другої поїздки до Італії (кінець 1648 — середина 1651). Там же (або незабаром після повернення до Іспанії) Ст виконало «Венеру з дзеркалом» (1651, Національна галерея, Лондон). Незвичайний композиційний прийом (обличчя Венери видно лише в дзеркалі) додає особливу свіжість і гостроту зображенню голого жіночого тіла — гнучкого, стрункого, повного краси і життєвої чарівливості. До цього ж періоду відносяться і два пейзажі Ст (обидва — «Вілла Медічи», 1650—51, Прадо), в яких художник при незвичайних для того часу свіжості і етюдної листа, що здається, створив цілісні образи природи.
Останніми роками життя Ст написав дві найзнаменитіші свої картини: «Лас Менінас» («Фрейліни», 1656) і «Пряхи» (первинна назва — «Міф про Арахне», 1657) — обидві в Прадо. У «Лас Менінас» художник змалював на першому плані інфанта Маргариту у супроводі фрейлін і карликів, а поруч — себе за мольбертом у момент виконання ним портрета королівської пари, віддзеркалення якої видно в дзеркалі в глибині залу. Ст сміливо розсунуло простір композиції: король і королева сприймаються такими, що як би знаходяться перед картиною, в середовищі її глядачів, які стають, у свою чергу, учасниками змальованої сцени. Приватний епізод придворного побуту з'являється тут як один з моментів загального перебігу життя зі всією складністю її взаємозв'язаних і мінливих проявів. Все пронизано трепетним рухом сріблястого повітря. Приваблива краса і живописне різноманіття реальності втілилися загалом сіро-перловому колориті картини із завданих вільних ударів кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазаннями. У іншому, більш мажорному живописному ключі написані «Пряхи» — сцена в королівській майстерні килимів з фігурами прях на першому плані. Придворні пані в глибині яскравий освітленої кімнати милуються килимом, що змальовує міф про Арахне — ткалю, що перевершила в майстерності богиню Афіну. Оповиті золотистим пилом фігури прях сприймаються по контрасту зі світлим фоном особливо рельєфно, зокрема — фігура молодої пряхи справа, повна живій рухливості і енергії. Краса народу, його творча сила — лейтмотив картини.
В пізніх творах Ст з найбільшою повнотою позначилися особливості його творчого методу: якнайглибше збагнення дійсності у всьому її багатстві і суперечності, цілісність її образно-пластичного втілення, при якому всі елементи художньої форми виступають в нерозривній єдності. Ст писало без попередніх нарисів, прямо на полотні, зливаючи воєдино безпосередні враження від натури, строгу продуманість композиції, свободу кисті і органічність всієї живописної системи, досягаючи враження, здавалося б, вольної імпровізації і в той же час широкого узагальнення. Творчість Ст — вершина іспанського живопису 17 ст і одне з яскравих явищ світового реалістичного мистецтва.
Літ.: Маліцкая До. М., Веласькес (1599—1660), М. — Л., 1939; Каптерева Т. П., Веласькес, М., 1961 (бібл.); Кеменов Ст С., Картини Веласькеса, М., 1969; López-Rey J., Velasquez. А catalogue raisonné of his oeuvre, L., 1963; Camón Aznar J., Velázquez, Madrid, 1964.
