Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (хрещений 10.10.1684, Валансьенн, французька Фландрія, — 18.7.1721, Ножан-сюр-Марн, поблизу Парижа), французький живописець і малює. Син покрівельника. Близько 1702 приїхав до Парижа, в юності працював як копіїст. Зближення з живописцями К. Жілло і пізніше з К. Одраном сприяло розвитку інтересу Ст до театру і декоративного мистецтва. У Люксембурзькому палаці Ст вивчало картини П. П. Рубенса, чия спадщина на рубежі 17—18 вв.(століття) сприяло звільненню французької художньої школи від догм академізму, Ш, що насаджувалися в 17 ст. Лебреном . В 1717 Ст отримав звання академіка за велику картину «Паломництво на острів Киферу» (Лувр, Париж). У 1719—20 відвідав Англію.
Творчі устремління Ст поклали початок новому етапу в розвитку французького живопису, графіки і декоративного мистецтва. Ще з ранніх років, слідуючи характерним мотивам жанрового живопису 17 ст, Ст зверталося до зображення сучасного йому життя («Бівуак», Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва: «Савояр з бабаком», 1716, Ермітаж, Ленінград), в яке вносив особливу інтимність і ліричну схвильованість. У зрілу пору склалися особливі, зв'язані загальним вмістом типи сюжетів — театральні сцени і «галантні свята». Важливу роль в творчому методі Ст грала поетична уява; внутрішнє життя його персонажів розкривається в особливій сфері потягу в світ мрії, що химерно переплітається із зверненням до ліричної чуйності глядача. Ст вперше відтворило в мистецтві світ якнайтонших душевних станів, незрідка забарвлених іронією і гіркотою, породжених відчуттям невідповідності мрії і реальності. Персонажі картин Ст — типи, що постійно повторюються, але за їх галантною грою під маскою актора криється безконечне різноманіття відтінків поетичного відчуття. У ліричних сценах Ст, найчастіше фігур, що представляють групи, на лоні природи, якнайтоншим градаціям відчуттів співзвучна емоційність пейзажу. Групи і персонажі багатофігурних сцен розвивають в різних варіаціях загальну ліричну тему. Співучість і примхливість композиційного ритму виявляється в тонко уловлених рухах і жестах. Багатство емоційних відтінків втілилося у вишуканій ніжності колірних поєднань, трепетній грі барвистих нюансів, вібруючих, мінливих мазків.
Розквіт творчості Ст був нетривалий. Впродовж менший чим десятиліття виникли картини «Венеціанське свято» (Національна галерея Шотландії, Едінбург), «Свято любові» і «Суспільство в парку» (Картинна галерея, Дрезден), «Радощі життя» (збори Уоллес, Лондон), «Шахраюй» (Лувр, Париж), «Мецетен» (Метрополітен-музей, Нью-Йорк), «Вивіска лавки Е. Ф. Жерсена» (Картинна галерея, Берлін-Далем). Ст не датувало свої картини, але, очевидно, його живопис еволюціонував від порівняно темної гамми ранніх сцен солдатського життя (близько 1709 і пізніше) до просвітленого золотистого колориту «Паломництва на острів Киферу» (1717), а останніми роками — до більшої тонкості листа, легкості лесувань і пластичної визначеності форм («Вивіска Жерсена», 1720).
Поетична чарівність відрізняє і малюнки Ст, виконані зазвичай сангиной або в три кольори (італійський олівець, сангина, мів) і що свідчать про його гостру спостережливість і глибоке вивчення натури. У малюнках збережені всілякі типи французького суспільства, передані якнайтонші відтінки емоцій; легкі штрихи і хвилясті лінії відтворюють нюанси пластичної форми, рух світла, враження повітряного середовища.
Творчість Ст відкрила нові дороги до художнього пізнання сучасному життю, до загостреного сприйняття ліричних настроїв і поезії природи; за своїм змістом воно ширше і багатше за мистецтво рококо, в розвитку якого спадщина Ст (особливо його орнаментальні панно) зіграла важливу роль.
Літ.: Алпатов М. Ст, Ватто, в його кн.: Етюди по історії західноєвропейського мистецтва, 2 видавництва, М., 1963; Чегодаєв А. Д., Антуан Ватто, М., 1963; Немілова І. С., Ватто і його твори в Ермітажі, Л., 1964; Adhémar Н., Watteau, sa vie—son oeuvre, P., 1950; Parker K. T., Matheу J., Antoine Watteau. Catalogue complet de son oeuvre dessiné, v. 1—2, P., 1957.
