Нідерландське мистецтво, єдина художня школа, що розвивалася в середні віки на території Нідерландів історичних аж до Нідерландської буржуазної революції 16 століть, результатом якої, зокрема, було розділення Н. і. на голландську (див. Нідерланди ) і фламандську (див. Бельгія ) художні школи. З каролінгського часу на території історичних Нідерландів будувалися церкві-базіліки (Онзеліве Врау в Маастріхте, 10—16 вв.(століття)), рідше центричні капели (висхідна до 8 ст капела палацу Валкхоф в Неймегене, нинішня подоба — 11 ст). Романський стиль, що складався під впливом рейнських областей, Ломбардії і Північній Франції, панував в 11 — середині 13 вв.(століття): центрами його були долини річок Мааса (церква Сен-Бартелемі в Льєжі, 11—12 вв.(століття)) і Шельди (собор в Турне, початий в 1110; ранні кам'яні цивільні споруди — міські башні-бефруа в Турне, 12—13 вв.(століття), і Генте. 12—14 вв.(століття), див.(дивися) ілл. ; замок графів Фландрських в Генте, 1180—1200); у 13 ст архітектурними центрами стали також Брабант, приморська Фландрія. Прикраса храмів (по французьких зразках) характеризується символічністю вміст, умовністю форми (фрески собору в Турне, близько 1175; капітелі церков в Маастріхте, рубіж 12—13 вв.(століття)). Значительни мініатюри школи Маастріхта («Біблія із Ставло», 1093—97, Британський музей, Лондон), бронзове литво школи долини Мааса (купіль церкви Сен-Бартелемі в Льєжі, 1107—18, майстер Ренье з Юї), ювелірна справа (релікварії собору в Турне: 1205, майстер Микола з Вердена; 1247). У 13—15 вв.(століття) виросли міста довкола замків і ринкових площ з будинками гільдій і цехів, міських баштою і ратушею; переважало радіально-кільцеве планування. Будувалися міські стіни з потужними баштами і воротами, укріплені мости, дерев'яні, фахверковиє і кам'яні вузькі будинки в 3 поверхи з фронтонами. Складна архітектурна подоба храмів в долинах Мааса (Нотр-дам в Дінане, 1227—79) і Шельди (хор собору в Турне, 1243—55) викликана з'єднанням меж романського стилю і готики. У Північних Нідерландах з їх болотистим грунтом і недоліком каменя отримала розвиток цегельна готика, були розроблені полегшені покриття, у тому числі дерев'яні зведення (Синт-Якобськерк в Гаазі, 14—16 вв.(століття)). У 14 — 1-ій третині 16 вв.(століття) на С. будуються зальні церкви, в Брабанте розцвітає пізня, «полум'яніюча» готика, для якої характерні строге підпорядкування пишного декору монументальним формам, контраст горизонтальних і вертикальних об'ємів (собори в Брюсселі, Мехелене, Антверпені, споруди сімей архітекторів Келдерманс і де Вагемакере в Льовене, Алкмаре, Генте, Мехелене, Мідделбурге і ін.). Світські будівлі нідерландської пізньої готики — ратуші (у Брюгге, Брюсселі, Генте, див.(дивися) ілл. ; Льовене і ін.), суконні ряди (у Брюгге, Льовене, Мехелене, Генте, див.(дивися) ілл. ), цехові будівлі — відрізняються урочистою показністю, деколи фантастичним багатством скульптурного декору і в той же час практичністю, простором обширних залів. Готична скульптура («Богоматір» в церкві Сіно-Жан в Льєжі, 13 ст) і живопис — монументальна («Розп'яття» в церкві Синт-Пітерськерк в Утрехте, близько 1300) і станкова (працюючі в Бургундії або пов'язані з нею майстри Ж. Малуель, А. Бельшоз, М. Брудерлам), а особливо фламандська для франко мініатюра — усе більш збагачуються враженнями реального життя. Нідерландські скульптори бургундського круга (До. Слютер, До. де Верве, А. Боневе) і мініатюристи (Жакмар з Хесдена, брати Лімбург) на рубежі 14—15 вв.(століття) зверталися до досвіду італійського мистецтва і безпосередньо до реальної дійсності, подготовляя грунт для раннього Відродження в Північній Європі.
Школа живопису нідерландського Відродження 15 ст (вівтарні картини, портрети, мініатюра), новаторськи переосмислявшая духовні і художні традиції середньовічної культури, була найважливішою серед північноєвропейських шкіл; вона в цілому відмічена гострим інтересом до людини і природи, пантеїстично-радісним сприйняттям світу, допитливим дослідженням простору, світла, структури і поверхні предметів, пильною увагою до індивідуальності людини, до коштовності і неповторності кожної деталі, кожного явища, що зляться зі всім гармонійним і натхненним світом, таять в собі глибокий символічний сенс. Бюргерськи-побутові і драматичні сторони дійсності вперше яскраво розкрилися в роботах Р. Кампена; повніше за естета зображення реального світу виявилася в сяючих завглибшки і красою кольору ювелірно-тонких картинах Я. ван Ейка, найбільшого майстра школи, творця складних багатогранних образів і чудових портретів. Окремі завоювання живопису нідерландського Відродження отримали розробку в П. Крістуса, Д. Баутса, Гертгена той Синт-Янса. В середині 15 ст Рогир ван дер Вейден відкрив для Н. і. глибокі духовно-психологічні аспекти особи, можливості загостреного її трактування, а Х. ван дер Гус додав драматичну напруженість емоційних буд образів, підсилив їх демократизм і сміливу правдивість. Характер, що більш ідеалізується, ліричний, властивий живопису Х. Мемлінга і Г. Давіда На рубежі 15—16 вв.(століття) Х. Босх в своїх символіко-алегорічніх і сатіріко-моралізірующих картинах звертався до спадщини народної середньовічної культури і підготував нову живописну трактування жанрових і пейзажних мотивів. У 15 ст з'явилася гравюра на дереві, розвивалася дерев'яна скульптура (Я. Борман, А. ван Весел).
В 16 ст з Італії і Франції в архітектуру Нідерландів проникають класичні принципи Відродження, архітектори здобувають професійну освіту, пишуть теоретичні вигадування. У світських спорудах створюється новий, вельми живописний стиль, де готична традиційна структура з'єднується з великою кількістю ренесансних архітектурних мотивів (ратуша в Антверпені, 1561—65, архітектор До. Флоріс; будинок «де Залм» в Мехелене, 1530—34): формуються імпозантні ансамблі однотипних будівель (площі Гранд-плас в Брюсселі, див.(дивися) ілл. ; Гроте-маркт в Антверпені, див.(дивися) ілл. ), парадне убрання інтер'єрів (камін в Палаці юстиції в Брюгге, 1528—31, архітектор Л. Блондел). На С. складається традиція цегельної кладки з окремими білокам'яними класичними деталями (будівля міських вагів в Алкмаре, 1582—99; див.(дивися) ілл. ). Під впливом гуманістичних ідей втрачає провідне значення релігійна картина, що втілювала цілісне уявлення про всесвіт, розвиваються світські жанри, перш за все портрет (А. Мор, Ф. Паурбюс), з'являються груповий портрет (Я. ван Ськорел, Д. Якобе, Д. Барендс), пейзаж (І. Патінір, Х. мет де Блес), побутовий жанр: у живописі і графіці його розвивали До. Массейс і Лука Лейденський — різносторонні художники, що прагнули з'єднати національну традицію з уроками італійського Відродження і конкретним спостереженням життя. Еклектичній течії — «романізму», прямо наслідуючому італійському мистецтву (Я. Госсарт, Би. ван Орлей, Ф. Флоріс), протистояли демократичні майстри, що широко відобразили народне життя, протиріччя передреволюційної і революційної епох, — Я. ван Амстел, Пітер Артсен, І. Беккелар і особливо П. Брейгель що прагнув відродити синтетичну повноту картини світу в жанрових картинах і пейзажах, створив щонайширші панорами життя і глибокі символи трагедії сучасного йому людства. Майстра декоративної скульптури К. Флоріс і Ж. Дюбрек надихалися італійським мистецтвом; у 15—16 вв.(століття) процвітали виробництво шпалер, ювелірна справа, вишивка, з кінця 16 ст складалося знамените кружевоплетеніє.
Літ.: Мандер До. ван, Книга про художниках, [пер. з голл.(голландський)], М. — Л., 1940; Загальна історія мистецтв, т. 2, кн. 1, М., 1960, т. 3, М., 1962; Загальна історія архітектури, т. 3, М., 1966, т. 4, М., 1966; Гершензон-Чегодаєва Н. М., Відродження в нідерландському мистецтві, в збірці: Ренесанс. Бароко. Класицизм, [сб. ст.], М., 1966; Бенеш О., Мистецтво Північного Відродження, пер.(переведення) з англ.(англійський), М., 1973; Panofsky Е., Early Netherlandish painting. Its origin and character, v. 1—2, Camb. (Mass.), 1953.
