Дюрер (Dürer) Альбрехт (21.5.1471, Нюрнберг, — 6.4.1528, там же), німецький живописець, малює, гравер, теоретик мистецтва. Найбільший художник німецького Відродження. Вчився ювелірній справі у свого батька, вихідця з Угорщини, і в 1486—89 — живопис в майстерні М. Вольгемута, сприйнявши принципи пізньої готики; сильний вплив на Д. надали гравюри на міді М. Шонгауера з їх графічною тонкістю і реалістичними раннеренессанснимі елементами. Роботи, виконані Д. у роки учбових мандрів по верхньому Рейну (1490—94), типові для німецького мистецтва 15 ст, що поєднував межі пізньої готики і Відродження. Надалі дія гуманістичних учень, підкріплена відвідинами Італії (1494—95 і 1505—07) і Нідерландів (1520—21), підсилила прагнення Д. до науково обгрунтованих методів художнього пізнання світу. Він все углубленнєє вивчав натуру, роздумував над проблемами природи мистецтва, законами краси і гармонії, розробляв вчення про пропорції. Різносторонність устремлінь, невтомність шукань Д. виявилися і в його картинах, акварелях, малюнках, гравюрах, і в його теоретичних працях («Керівництво до виміру...», 1525; «Повчання до зміцнення міст...», 1527; «Чотири книги про пропорції людини», 1528).
Свіжа безпосередність враження відрізняє ранні пейзажні акварелі Д. («Вигляд Трієнта», 1495, Художня галерея, Бремен; «Будиночок в ставка», близько 1495—97, Британський музей, Лондон), де він прагнув уловити кольори натури і що зв'язує їх свето-повітряне середовище. Надалі в його живописі зміцнюється новаторське для німецького мистецтва прагнення до повної логічної ясності образної структури, до строго впорядкованого розміщення пластичних об'ємів в просторі, до чіткого зіставлення локальних кольорів (багатофігурні композиції: «Дрезденський вівтар», близько 1496, Картинна галерея, Дрезден; вівтар Паумгартнеров, 1502—04, Стара пінакотека, Мюнхен; «Поклоніння Трійці», 1511, художньо-історичний музей, Відень); опорою художникові служив досвід італійського мистецтва, у тому числі колористичні досягнення венеціанської школи («Поклоніння волхвів», 1504, Галерея Уффіци, флоренція; «Свято чоток», 1506, Національна галерея, Прага; «Марія з немовлям», 1512, художньо-історичний музей, Відень; див.(дивися) ілл. ). Д. не втратив при цьому надзвичайної зіркості спостережень, величезної життєвої яскравості образів і виразності деталей, німецької готики напруженої експресії, що йде від традицій. Універсальність дарування Д. особливо повно виразилася в його малюнках (близько 900) — якнайточніших аналітично-детальних натурних штудіях, композиційних накиданнях і завершених станкових листах.
З особливою інтенсивністю і завзятістю Д. працював в гравюрі (близько 350 малюнків для гравюр на дереві і близько 100 гравюр різцем на міді), створивши багато шедеврів світової графіки. У серії гравюр на дереві «Апокаліпсис» (1498) він звернувся до теми кінця світу, що відповідала суспільним настроям переломної епохи, коли назрівали потужні класові і релігійні битви; тут Д. втілив в захоплюючих фантастичних образах своє чекання грізної відплати, всесвітньо-історичних змін. У подальших циклах «Великі пристрасті» (близько 1497—1511), «Життя Марії» (близько 1502—11) і «Малі пристрасті» (1509—11), з їх героїкою і лірикою, драматизмом і утихомиреною, він довів до досконалості ритмічних буд ліній, то ніжних і крихких, то повних сили і внутрішньої динаміки. У різцевих гравюрах на міді виявилося тяжіння Д. до ясності лінії і об'єму, до багатства пластичних форм і світлотіньових переходів, до передачі плотського різноманіття матеріального світу. Досягнувши дивовижної тонкості графічної мови вже в гравюрах, створених близько 1500—03 («Св. Євстафій», «Немезіда»), Д. прийшов в трьох так званих «майстрових» гравюрах 1513—14 до своїх вищих досягнень: «Вершник, смерть і диявол» (1513) — образ непохитного дотримання своєму боргу, стійкості перед будь-якими спокусами; у «Меланхолії» (1514) втілені внутрішні конфлікти і занепокоєння творчого духу людини; «Св. Ієронім» (1514) з'явився гуманістичним прославлянням допитливої думки дослідника, а в зображенні освітленої сонцем кімнати є приваблива поезія мирного затишку. У гравюрі, як і в живописі і малюнку, Д. постійно повертався до зображення голої фігури, вивчення її пропорцій, наслідуючи приклад італійських художників Відродження («Адам і Єва», гравюра на міді, 1504). Значне місце в гравюрах займають мотиви народного побуту, повні життєвих сил образи селян (гравюри на міді: «Три селяни», близько 1497; «Танцюючі селяни», 1514).
Д. — один з найбільших портретистів в світовому мистецтві. Вже ранні його досліди приголомшують зрілою майстерністю (портрет батька, 1490, Галерея Уффіци). Широкий діапазон його портретних образів — від ліричного, задушевного жіночого портрета (близько 1506, Картинна галерея, Берлін-Далем) до приголомшливо правдивого портрета матері (вугілля, 1514, Гравюрний кабінет, Берлін-Далем), від юнацькій допитливості молодої людини (1521, Картинна галерея, Дрезден), самоуглубленія Еразма Роттердамського (гравюра на міді, 1526), спокійної зібраності Якоба Муффеля (1526, Картинна галерея, Берлін-Далем) до невгамовної гарячності Хиеронімуса Хольцшуера (1526, там же) і гнівного шаленства літнього бюргера (1524, Прадо, Мадрид). Настільки ж всілякі автопортрети Д. (1493, Лувр, Париж; 1498, Прадо; 1500, Стара пінакотека). Всі ці портрети ріднять гуманістичні устремління художника, горда самосвідомість його моделей, відчуття внутрішньої напруженості і духовної енергії людини, допитливості його розуму і сили відчуття. Художні шукання Д. завершила живописна композиція-диптих «Чотири апостоли» (1526, Стара пінакотека), приголомшуюча пластичною потужністю і мужньою енергією в зображенні осіб і драпіровок; чотири узагальнені характер-темпераменти зв'язує загальний гуманістичний ідеал незалежної думки, сили волі стійкості в боротьбі за справедливість і істину.
Д. був новим для Німеччини ренесансним типом художника, творчості, що остаточно порвала з середньовічною анонімністю. Він завоював почесне положення в рідному місті, популярність в Германії і за кордоном, дружив з видними гуманістами, отримував замовлення від імператора, князів і багатих бюргерів. Д., Ф. Енгельсом, що зараховувався, до титанів епохи Відродження, зумів як художник і мислитель дати глибоке національне перетворення ренесансним ідеям; своєрідність творчості Д. — в тісному переплетенні німецьких традицій, початків неспокійної експресії, живописності, стрімкій фантазії з властивим Високому Відродженню чітким вираженням пластично-просторової структури реального світу. Мистецтво Д., що багатогранно відобразило бурхливу епоху Реформації і Селянської війни 1524—1526, було важливим елементом суспільного прогресу. Про це говорять і народні тенденції творчості Д., і вірність художника ренесансним гуманістичним ідеалам, і його неухильне прагнення до реалістичного віддзеркалення багатства і діалектичної складності реального життя.
Соч.: Щоденники, листи, трактати, пер.(переведення) з йому.(німецький), т. 1—2, Л.—М., 1957.
Літ.: Лібман М. Я., Дюрер, М., 1957; Нессельштраус Ц., Альбрехт Дюрер. 1471—1528, Л.—М., 1961; [Гершензон-Чегодаєва Н.], Альбрехт Дюрер, М., 1964; Flechsig Е., Albrecht Dürer, Bd 1—2, Ст, 1928—31; Musper Th., Albrecht Dürer, der gegenwärtige Stand der Forschung, Stuttg., 1952; Waetzold W., Dürer und seine Zeit, Köln, 1953; Wölfflin Н., Die Kunst Albrecht Dürers, Münch., 1953; Panofsky Е., The life and art of A. Dürer, Princeton, 1955; Winkler F., Albrecht Dürer, B., 1957.
До. М. Кобер. ГДР(Німецька Демократична Республіка).
