Ськрябін Олександр Миколайович [25.12.1871 (6.1.1872), Москва, — 14(27) .4.1915, там же], російський композитор і піаніст. Народився в сім'ї дипломата, мати була піаністкою. Вчився в Кадетському корпусі (1882—89). З 1882 брав уроки фортепіано. ігри в Р. Е. Конюса, потім в Н. С. Зверева, теорії композиції — в С. І. Танєєва. З 1888 займався в Московській консерваторії (в Ст І. Сафонова, Танєєва, А. С. Аренського), яку закінчив в 1892 по класу фортепіано. Виступав з концертами у ряді міст Росії (особливо славився виконання власних фортепіанних творів); у 1895—96 видавець М. П. Беляєв організував поїздку С. по країнах Європи. У 1898—1903 професор Московської консерваторії (клас фортепіано.). У 1904—09 жив в Швейцарії, а також у Франції і Італії, поєднуючи інтенсивну творчу роботу з гастролями по Європі і Америці. З 1910 оселився в Москві, виїжджав з авторськими концертами до Нідерландів (1912) Великобританію (1914). Гра С. відрізнялася нервовою схвильованістю і в той же час винятковою натхненністю, гнучким нюансуванням, невловимою мінливістю темпу і ритму, якнайтоншою градацією звучань, багатством і різноманітністю тембрових фарб, що досягалася віртуозною технікою педалізації.
С. — один з найбільших представників художньої культури кінця 19 — почала 20 вв.(століття) Сміливий новатор, він створив свій звуковий світ, свою систему образів і виразних засобів. Його музика оспівує потужність людського духу, пафос боротьби і тріумфування перемоги, героїчне дерзання і променисте світло. В той же час на творчість С. надали дію ідеалістичні філософські і естетичні течії. У яскравих контрастах музики С., з її бунтівними поривами і споглядальною відчуженістю, плотським томлінням і наказовими вигуками, знайшли віддзеркалення протиріччя складної передреволюційної епохи.
Основна область творчості С. — фортепіанна і симфонічна музика. У спадщині 80—90-х рр. переважає жанр романтичного фортепіано. мініатюри: прелюдії, етюди, ноктюрни, мазурки, експромти. У цих ліричних п'єсах збережений широкий круг настроїв і душевних станів від м'якої мрійливості до пристрасної патетики. Характерна для С. витонченість, нервова загостреність емоційного вираження поєднується в них з помітною дією Ф. Шопена, частково А. До. Лядова. Ті ж образи переважають і в крупних циклічних вигадуваннях цих років: фортепіанному концерті (1897), 3 сонатах (1893, 1892—97, 1897).
В 1900-і рр. викристалізувалася філософська концепція композитора, задуми придбали грандіозний розмах, що вимагає симфонічних форм вираження. Від ідей перетворення світу за допомогою мистецтва (1-я симфонія з хоровим фіналом-апофеозом на власний текст, 1900) С. прийшов до утопічного, але величному задуму «Містерії» — якогось уселенського художньо-літургійного дійства, об'єднуючого всі види мистецтва. Ідея оновлення, становлення творчого духу, гордого самоствердження лежить в основі 3-ої симфонії («Божественної поеми», 1904) і отримує закінчене художнє вираження в одинприватних симфонічних поемах — «Поема екстазу» (1907) і «Прометей» («Поема вогню», 1910). Прагнучи до вищої «грандіозності» в кульмінаціях, С. збільшив склад оркестру ввівши орган, дзвони, а в «Прометеєві» — хор без слів і спеціальну партію світла (перша спроба синтезу художніх засобів, див.(дивися) Синестезія ) .
В симфоніях С. ще помітний зв'язок з традиціями драматичного симфонізму П. І. Чайковського, з творчістю Р. Вагнера і Ф. Аркуша. Симфонічні поеми — самобутні твори як за задумом, так і по втіленню. Теми набувають афористичної стислості символів, що позначають те або інший стан духу (теми «томління», «мрії», «польоту», «волі», «самоствердження»). У ладо-гармонійній сфері переважають нестійкість, діссонантность, вишукані прянощі звучання. Ускладнюється фактура, набуваючи багатошарову поліфонічность. У 1900-і рр. паралельно симфонічному розвивалося також фортепіано. творчість С., що втілює в камерному жанрі ті ж ідеї, той же круг образів. Наприклад, 4-я і 5-я сонати (1903, 1907) є свого роду «супутниками» 3-ої симфонії і «Поеми екстазу». Аналогічна і тенденція до концентрованості вираження, стискування циклу. Звідси одинприватні сонати і фортепіанні поеми — жанр, що мав в пізній період творчості С. найважливіше значення. Серед фортепіанних творів останніх років центральне місце займають 6—10-я сонати (1911—13) — свого роду «підступи» до «Містерії», часткове, ескізне її втілення. Їх мова і образних буд відрізняються великою складністю, деякій зашифрованностью. С. немов прагне проникнути в область підсвідомості, зафіксувати в звуках раптово виникаючі відчуття, їх химерну зміну. Такі «збережені миті» народжують короткі теми-символи, з яких і складається тканина твору. Частенько один акорд, двух-трехзвучная інтонація або швидкоплинний пасаж набувають самостійного образно-смислового значення. Творчість С. надало означає. дія на розвиток фортепіанної і симфонічної музики 20 ст
Літ.: Ігор Глебов [Асафьев Би. Ст], Ськрябін. Досвід характеристики, П., 1921; Сабанєєв Л., Ськрябін, 2 видавництва, М. — П., 1923; його ж, Спогади про Ськрябіне, М., 1925; Альшванг А. А., А. Н. Ськрябін, М. — Л., 1940; його ж, А. Н. Ськрябін, М. — Л., 1945; А. Н. Ськрябін, [сб. ст.], М. — Л., 1940; Данільовіч Л. Ст, А. Н. Ськрябін, М., 1953; Дельсон Ст Ю., Ськрябін, М., 1971.
