Рівера Дієго
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Рівера Дієго

Рівера (Rivera) Дієго (8.12.1886, Гуанахуато, — 25.11.1957, Мехіко), мексиканський живописець. У 1896—1902 вчився в АХ(Академія витівок) в Мехіко, зближувався з Х. Р. Посадой . В 1907—21 жив в Європі: вчився в АХ(Академія витівок) в Мадриді (1907), працював в Парижі (1909—21), випробувавши вплив кубізму, в Італії (1920—21) вивчав стінні розписи 14—16 вв.(століття) З 1922 член Мексиканської компартії. Відвідав СРСР в 1927—28 (член-засновник об'єднання «Жовтень», 1928) і в 1955—56. Працював в США в 1930—34 і 1940. З 1922 Р. виступав як один із засновників мексиканської школи монументального живопису, в якому він бачив потужний засіб звернення до народних мас, агітації, пропаганди і освіти, затвердження позитивних способів народного життя, праці, революційної боротьби. Розписи Р. відкрито публіцистічни: у них сильно історіко-оповідній початок, політичні або філософські ідеї персоніфікуються в легко впізнанних портретних або символічних зображеннях. Прагнучи до найбільшої доступності мистецтва, Р. виробив свій стиль на основі традицій італійського Відродження, до яких потім додався сильний інтерес до мистецтва Древньої Мексики. Пластично потужні фігури і групи об'єднані площинною композицією, орнаментальним ритмом ліній і колірних плям. Перший цикл Р. створив в техніці енкаустики, в строгій неокласичній манері (Національна підготовча школа в Мехіко, 1922—23), а потім перейшов до традиційної мексиканської техніки фрески, виконавши в ній розписи міністерства освіти (1923—29) і міністерства охорони здоров'я (1929—30), Національного палацу (1929—50 е рр.), готелю «Прадо» (1947—48) — в Мехіко, Національною з.-х.(сільськогосподарський) школи в Чапінго (1926—27), палацу Кортеса в Куернаваке (1929—30), інституту мистецтв в Детройті (1932—33) і ін. Виділяються стримані, суворо-лаконічні сцени праці і революції у дворі праці» міністерства освіти. Згодом Р. усе більш насичував свої фрески всілякою, у тому числі політичною, інформацією, удавався до символічно-смислового об'єднання різнорідних сцен, мотивів, емблем, написів і т.д. У пізньому фасадному живописі синтетичними матеріалами, що часто включає мозаїку і рельєф (театр «Інсурхентес», 1951—53; Олімпійський стадіон, 1952—1953; водорозподільна камера р. Лерма, 1951—53), велика кількість мотивів підкоряється загальному декоративному задуму.

  Літ.: Жадова Л., Монументальний живопис Мексики, М., 1965; Осповат Л., Дієго Рівера, М., 1969; Secker Н. F., Diego Rivera [Dresden, 1957].

Д. Рівера. Автопортрет. 1949.

Д. Рівера. «Збір цукрового очерету». Фрагмент фрески у дворі праці» Міністерства освіти в Мехіко. 1923.