Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15.7.1606, Лейден, — 4.10.1669, Амстердам), голландський живописець, малює і офортист. Мистецтво Р. відрізняється надзвичайною життєвістю і глибокою людяністю образів. Поєднуючи проникливість характеристик з винятковою майстерністю живопису (у якій особливо важливе значення мають якнайтонші ефекти світлотіні), Р. писав переважно портрети, біблейські і міфологічні сцени що перетворювалися під його кистю в повний величезній психологічній виразності розповідь про людські відчуття і стосунки, збагачений спостереженнями майстра над сучасним йому народним життям. Як графік Р. був невтомним і орігинальнейшим малює і неперевершеним майстром офорту [техніку офорту Р. часто сполучав із застосуванням сухої голки і досягав, крім того, живописних ефектів прийомами друку (т.з. затягування)].
Р. народився в сім'ї мірошника. Після короткочасного перебування в Лейденському університеті (1620) Р. цілком присвятив себе мистецтву. Він вчився живопису в Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (близько 1620—23), потім в Амстердамі в П. Ластмана (1623); близько 1625—31 Р. самостійно працював в Лейдене. Ранні картини («Принесення в храм», близько 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) декілька строкаті і дріб'язкові по виконання, але в них вже є багатство фантазії, прагнення до виразної передачі емоцій. У 1632 Р. переселився до Амстердама. Велику роль в подальшому житті і діяльності Р. зіграв його шлюб з Саськией ван Ейленбюрх (1634—42) і Хендрікье Стоффелс (близько 1649—63). 1630-і — начальник 1640-х рр. — період найбільшого успіху і особистого благополуччя майстра. Здобувши популярність груповим портретом «Урок анатомії доктора Тюлпа» (1632, Мауріцхейс, Гаага), Р. отримував рясні замовлення; у нього виучувалися багаточисельні учні. Замовлені портрети цих років відрізняються детальною передачею рис обличчя, одягу, коштовностей («Проповідник Ансло з дружиною», 1641, Картинна галерея, Берлін-Далем); у автопортретах і портретах своїх близьких Р. писав ширше і шукав ефектів, що театралізувалися («Автопортрет з Саськией», близько 1635, Картинна галерея, Дрезден; див.(дивися) ілл. ). У картинах цих років Р. незрідка віддавав відому дань зовнішній патетиці і динамічності бароко («Засліплення Самсона», 1636, Штедельовський художній інститут, Франкфурт-на-Майне), але створював і твори, пройняті справжнім драматизмом і демократизмом образів («Зняття з хреста», 1634, Ермітаж, Ленінград), безпосередністю реалістичного трактування («Даная», 1636, там же). До 1630-м-коду рр. відносяться його перші пейзажі («Пейзаж з кам'яним мостом», близько 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а також перші капітальні гравюри («Повернення блудного сина», 1636; автопортрет в берете, 1639). Удаючись до різних технічних прийомів, майстер створив в ранній період багато зі своїх кращих олівцями малюнків, але найчастіше він звертався до малюнка пером і кистю.
Конфлікт, що назрівав між мистецтвом Р. і вимогами голландського буржуазного суспільства, що втрачало свої демократичні традиції, виявився в 1642, коли картина «Нічний дозор» (Рейксмюсеум) викликала протести замовників. Замість звичайного, що очікувався групового портрета Р. створив повну героїчного пафосу сцену виступу гільдії стрільців, по суті справи — історичну композицію, що будить спогаду про визвольну боротьбу голландського народу. З цієї миті приплив замовлень майже припиняється, в майстровому Р. залишаються лише одиничні учні. Впродовж 1640-х рр. творчість Р. втрачає властиві йому раніше межі мажорності, майстер пише переважно спокійні, пройняті великою теплотою відчуття біблейські сцени, розкриваючи якнайтонші відтінки людських переживань («Давид і Іонафан», 1642, «Зверху сімейство», 1645, — обидві Ермітаж; «Христос з учнями в Емаусі», 1648, Лувр, Париж), продовжує працювати над портретами («Старий в шлемі», близько 1650, Картинна галерея, Берлін-Далем) і пейзажами («Зимовий пейзаж», 1646, Картинна галерея, Кассель). Для живопису Р. цього періоду характерні багатство світлотіні, теплота колориту, в якому переважають поєднання червоних і золотисто-коричневих тонів. Емоційною насиченістю образних буд, якнайтоншою світлотіньовою грою відмічена графіка 1640-х рр. (гравюри: «Христос, що зціляє хворих», або т.з. «Аркуш в сто гульденів», близько 1642—46; «Три дерева», 1643, див.(дивися) ілл. ).
В композиціях 1650-х рр. («Іаков, благословляючий синів Іосифа», 1656, Картинна галерея, Кассель) Р. все частіше звертається до крупнофігурним сцен, повідомляючи образи особливу ясність і монументальність. У ці роки Р. створює багато зі своїх найбільш значних портретів [портрети: Яна Сикса, 1654, див.(дивися) ілл. ; сина Тітуса за читанням, близько 1657, художньо-історичний музей, Відень; автопортрети (1660, Лувр, Париж, і ін.)], у тому числі портрети людей похилого віку, де втілені внутрішня краса і мудрість людей, що провели довге життя, повне жалю і позбавлень (т.з. портрет дружини брата Р., 1654, Музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, Москва; портрет старого в червоному, близько 1652—54, Ермітаж). Графіка Р. 1650-х рр. схожа в основних межах з сучасним їй живописом майстра (гравюри: «Сліпий Товій», 1651; «Фауст», близько 1652; «Три хрести», 1653; див.(дивися) ілл. ).
В 1656 Р. був оголошений неспроможним боржником; у 1657—58 все його майно було продане з аукціону. Р. перебирається в єврейський квартал Амстердама і там, в обмежених обставинах, проводить залишок життя. У останнє десятиліття творчість Р. досягає найбільших висот і є як би синтезом всіх шукань майстра. У 1661 Р. була замовлена велика історична картина для амстердамської ратуші на тему з далекого минулого Голландії («Змова Юлія Цивіліса», зберігся лише фрагмент, 1661, Національний музей, Стокгольм; див.(дивися) ілл. ). Це твір, що відрізняється монументальністю і героїчною потужністю задуму, не було прийнято замовниками із-за його суворого реалізму. До пізнього періоду відноситься також ряд найбільш глибоких і складних по психологічній структурі релігійних композицій Р. («Ассур, Аман і Есфірь», 1660, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Повернення блудного сина», близько 1668—69), чудові своїм лаконізмом і силоміць характеристик портрети («Старійшини суконного цеху, або т.з. синдики», 1662, Рейксмюсеум; «Поет І. Деккер», 1666, Ермітаж). У пізніх творах широкий, вільний живопис Р. набуває особливої просторової глибини, а світлотінь виступає як потужний засіб композиційної побудови і розкриття психологічних колізій. Пізнім малюнкам Р. (виконаним переважно очеретяним пером) властиві гранична влучність спостережень, виділення основних, найбільш характерних особливостей натури. Хоча з безпосередніх учнів Р. лише небагато (наприклад, До. Фабріциус і А. де Гелдер ) зуміли органічно сприйняти його творчі принципи, реалістичне новаторство творів Р. зробило його одним з впливових художників в історії світового мистецтва.
Літ.: Ровінський Д., Повні збори гравюр Рембрандта..., т. 1—[4], СП(Збори постанов) Би, 1890; Гаман Р., Рембрандт. Гравюри, пер.(переведення) з йому.(німецький), [М.], 1924; Про Рембрандта. [Сб.], М. — Л., 1936; [Лінник І.], Рембрандт ван Рейн. 1606—1669. [Альбом], М., 1956; Ротенберг Е., Рембрандт Гарменс ван Рейн [М., 1956]; Рембрандт. Художня культура Західної Європи XVII ст, [Сб.], М., 1970: Рембрандт Гарменс ван Рейн, Картини художника в музеях Радянського Союзу. [Альбом. Авт. тексту До. С. Егорова], Л., 1971; її ж, Портрет в творчості Рембрандта, М., 1975; Лазарев Ст Н., Рембрандт портретист, в його кн.: Старі європейські майстри, М., 1974, с. 157—201; Bode W., Hofsted е de Groot С., L’oevre complète de Rembrandt, v. 1—8, P., 1897—1906; Hind A. М-код,, Rembrandt''s etchings, v. 1—2, L., 1923; Neumann K., Rembrandt, Bd 1—2, 4 Aufl., Münch., 1924; Weisbach W., Rembrandt, B. — .Lpz., 1926: Benesch О. [ed.]. The drawings of Rembrandt. Catalogue, v. 1—6, L., [1954—57]; його ж, Rembrandt [Gen., 1957]; Rosenberg J., Rembrandt, v. 1—2, L., [1964]; Bredius A., Gerson H., Rembrandt''s paintings, L., 1969; White C., Rembrandt as an etcher, v. 1—2, L. — University Park [1969].
