Джаз (англ. jazz), рід професійного музичного мистецтва. Склався на рубежі 19 і 20 вв.(століття) в результаті синтезу елементів двох музичних культур — європейською і африканською, здійсненого неграми США. Африканські елементи — полірітмічность, багатократна повторюваність основного мотиву, виконання за схемою «заклик і відповідь», вокальна експресивність, імпровізационность — увійшли до джазу разом з поширеними формами негритянського музичного фольклору — обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелс і блюзами. Слово «Д.» спочатку в поєднанні «джаз-банд» стало застосовуватися в середині 1-го десятиліття 20 ст в Південних штатах для позначення музики, що створюється невеликими нью-орлеанськимі ансамблями (у складі труби, кларнета, тромбона, банджо, туби або контрабаса, ударних і фортепіано) в процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтаймов і популярних європейських пісень і танців. Серед засновників Д., що належать до нью-орлеанського стилю: сурмач і співець Л. Армстронг, сурмач Кинг Олівер, кларнетист Дж. Додс, тромбоніст До. Кричи, піаніст Джеллі Ролл Мортон і ін. Услід за цим стали виникати ансамблі білих музикантів, так звані диксиленди, що переймали манеру виконання негритянського Д. Развітіє диксиленду-ансамблів багато в чому сприяло поширенню Д. за межі Південних штатів. У 20-і рр. Д. отримує широку популярність в США, проникає до Європи. Центр розвитку Д. переміщається в Чикаго, виникає так званий стиль Чикаго, що відрізняється строгішою композиційною організацією і посиленням ролі виконуючих соло голосів. Перетворення Д. у об'єкт комерційної експлуатації знижувало його художню цінність. Намагаючись здолати естрадні штампи, що склалися, негритянські виконавці шукають нові дороги розвитку Д. У 30-і рр. виникає стиль свинг (перекличка 3 груп духових інструментів — саксофонів, труб і тромбонів що створює ефект ритмічного розгойдування, англійське swing) з типовими для нього великим складом оркестру (15—17 виконавців), повною відмовою від колективної імпровізації на користь сольної, значним посиленням ролі композитора-аранжувальника.
Серед найбільших представників свингу — оркестри Дюка Елінгтона, Ф. Хендерсона, В. Бейзі, В. Уебба, Дж. Лансфорда. Досягнення негритянських музикантів запозичували Б. Гудмен, Т. Дорси, Г. Міллер і ін. У той же період піаніст Т. Уїлсон, вібрафоніст Л. Хемптон, тенор-саксофоністи К. Хокинс і Л. Янг, виступаючи з малими ансамблями, розвивають жанр камерного джазу. На початку 40-х рр. альт-саксофоніст Ч. Паркер, сурмач Дж. Гиллеспі, піаніст Т. Монк, ударники К. Кларк і М. Роуч радикально змінили саму концепцію Д., відмовившись від танцювальної, мелодійної симетрії, живописних ефектів свингу. Новий стиль, названий звуконаслідувальним словом «бі-боп», приніс незграбні, насичені дисонансами теми, аскетично сухе звучання, вільну, не пов'язану з вихідною мелодією імпровізацію, що спирається на складну послідовність акордів. Розвиток сучасного Д. відбувається в боротьбі різних течій — так званого комерційного, такого, що становить частину буржуазної розважальної індустрії, і творчого, направленого на пошук нових художніх засобів. Прогресивні музиканти прагнуть зберегти зв'язок Д. з народними витоками і традиціями, одночасно використовуючи різні елементи класичної і сучасної музики. До крупних майстрів сучасного Д. належать Дюк Елінгтон, Р. Шуллер, Дж. Люіс, Р. Еванс, М. Дейвіс, С. Роллінз, Дж. Колтрейн, О. Колмен, Ч. Ллойд, А. Шепп, А. Айлер, С. Тейлор і ін. В середині 50-х рр. сплав окремих елементів джазу, блюзу і сільського фольклору білих американців, що отримав назву «рок-н-рол» (англ. rock''n'' roll — гойдайся і котися), потім «біг-біт» (англ. big beat — великий удар) породив перебіг так званої поп-музики (скорочене від популярна). Не дивлячись на посилену експлуатацію поп-музики ділками буржуазної естради, окремим ансамблям («Біттлз», «Чикаго» і ін.) удалося створити в цьому жанрі ряд достовірно художніх творів.
Поширення Д. за межами США почалося з 20-х рр. 20 ст, але по-справжньому самобутні колективи, розвиваючі Д. на основі національних традицій, склалися лише в 40—50-х рр. Такі оркестри під керівництвом Дж. Данкворта (Англія), М. Леграна (Франція), К. Влаха і Г. Брому (Чехословакія), К. Едельхагена (ФРН), К. Комеди (Польща) і ін.
Становлення Д. у СРСР відноситься до середини 20-х рр. і пов'язане з колективами під керівництвом Ст Я. Парнаха, А. Н. Цфасмана, Р. Ст Лансберга, Л. Я. Тепліцкого. У 1929 був організований Державний естрадний оркестр під управлінням Л. О. Утесова, що зіграв важливу роль у формуванні радянського стилю Д., пов'язаного з масовою і естрадною піснями. У 30—40-і рр. популярність завоювали оркестри А. Ст Варламова, Я. Б. Ськоморовського, Е. І. Рознера, О. Н. Лундстрема. Інший напрям радянського Д. розвивають малі імпровізаційні ансамблі, практика яких починає складатися з кінця 50-х рр. Вони прагнуть створювати твору на матеріалі пісенно-танцювального фольклору народів СРСР. Найбільший вклад до цього напряму внесли ансамблі під керівництвом А. Е. Товмасяна, Н. Н. Громіна, А. Н. Зубова, Р. А. Гараняна, Р. До. Лукьянова, Е. Д. Геворгяна, А. Н. Козлова і ін. Широку популярність придбали оркестри, організовані в республіках Радянського Союзу.
Музика Д. зробила помітний вплив на розвиток музичного мистецтва 20 ст Елементи Д. використовуються у вигадуваннях багатьох крупних композиторів — До. Дебюссі, М. Равеля, Дж. Гершвіна, П. Хиндеміта, І. Ф. Стравінського, Д. Мійо, А. Копленда, М. Бліцстайна Л. Бернстайна і ін., а в радянській музиці — І. О. Дунаєвського, А. Я. Ешпая, До. Караєва, Р. До. Щедрина, М. М. Кажлаєва, А. П. Петрова і ін.
Літ.: Джаз-банд і сучасна музика. Сб. статей під ред. С. Гинзбурга, Л., 1926; Мисовський Ст, Фейертаг Ст, Джаз, Л., 1960; Круч Л., З піснею по життю, М., 1961; Конен Ст, Дороги розвитку американської музики, 2 видавництва, М., 1965; Чернов А., Вялік М., Про легку музику. Про джаз. Про добрий смак, М. — Л., 1965; Армстронг Л., Моє життя в музиці, «Театр», 1965 № 10, 12; 1966 № 2, 3; Переверзев Л., З історії джазу, «Музичне життя», 1966 № 3, 5, 9, 12; Feather L., The encyclopedia of jazz in the sixties, N. Y., [1966]; Ojakäär V., Dzäss-musika, Tallinn, 1966.
