Шуберт (Schubert) Франц Петер (31.1.1797, Ліхтенталь, поблизу Відня, — 19.11.1828, Відень), австрійський композитор. Род. у сім'ї шкільного вчителя. Його першими музичними наставниками були батько (скрипка), старший брат Ігнац (фортепіано), регент приходської церкви М. Хольцер (спів). У 1808 Ш. був прийнятий «півчим хлопчиком» в придворну капелу; з ним займалися В. Ружічка (генерал-бас), а потім (до 1816) А. Сальері (контрапункт і композиція). У 1813—14 Ш. прошел курс у вчительській семінарії, після чого працював помічником вчителя в школі свого батька (до 1818), потім пішов з сім'ї. Протягом ряду років Ш. давав уроки музики, неодноразово намагався отримати постійну музичну посаду, але безуспішно. Довкола Ш. склався кружок друзів — залицяльників його творчості, які надавали йому посильну матеріальну допомогу (чиновник Й. Шпаун, поет-любитель Ф. Шобер, поет І. Майрхофер, худий.(художник) М. Швінд, поет і комедіограф Е. Бауернфельд, композитор А. Хюттенбреннер і ін.). Пропагандистом пісень Ш. став співець М. Фогль. У колі друзів і знайомих часто власними силами виконувалися вигадування Ш.; такі вечори називалися «шубертіадамі». З 1821 твору Ш. почали видаватися. Зрідка, головним чином в літні місяці, Ш. виїжджав за межі Відня. У 1818 і 1824 як вчитель музики дочок графа І. Естерхазі він побував в Угорщині, де слухав народну угорську і циганську музику; у 1819, 1823 і 1825 був з Фоглем у Верхній Австрії, в 1827 відвідав Грац. Пісні Ш. придбали велику популярність. У 1823 він був вибраний почесним член Штірійського і Лінцського музичних союзів. 26 березня 1828 у Відні відбувся концерт з вигадувань Ш., великий успіх, що мав. Осенью того ж року Ш. захворів черевним тифом і помер.
що Жив в епоху жорстокої меттерніховськой реакції в Австрії, Ш. з'явився першим найбільшим представником музичного романтизму. У своїх вигадуваннях він прагнув відтворювати відсутній в житті світлий ідеал, відображав тугу по ньому, страждання людини в чужій і ворожій йому суспільній обстановці. Щирість, задушевність музики Ш., властиві їй безпосередність, «відвертість» вираження визначалися і особистими якостями композитора. Музика Ш. тісно пов'язана з народним мистецтвом Австрії (хоча Ш. рідко використовував в своїх вигадуваннях справжні народні теми), з побутовою музикою Вени; знайшов віддзеркалення в ній і фольклор тих, що входили тоді в Австрійську імперію угорців, слов'янських народів. У музиці Ш. очолює мелодія, велике значення мають колорит, барвистість, що зумовили збагачення гармонії, оркестровки. При всій новизні своєї музики Ш. зберіг тісний зв'язок з традиціями віденської класичної школи .
Найважливіше місце в творчості Ш. зайняла пісня для голосу і фортепіано (німецький Lied; жанр, відповідний романсу в російській музиці). Цей жанр Ш. зробив здібним до втілення глибокого вмісту за рахунок тіснішого єднання слова і музики, зростання значності і індивідуалізації музичних образів. Вокальна мелодія в піснях Ш. (що незрідка включає речитативні елементи) переважно містить в собі цілісне музичне узагальнення. Партія фортепіано має важливе виразне, а часто і музично-образотворче значення. Ш. розвинув і збагатив колишніх типів пісень, створив нового типа пісні крізного розвитку з об'єднуючим ціле варійованим мотивом в партії фортепіано а також перші зрілі зразки пісенного циклу. У піснях Ш. (близько 600) представлені вірші близько 100 поетів. Для кожного крупного поета композитор знаходив відповідні поезії стилістичні прийоми. Найбільше значення для пісенної творчості Ш. мали І. В. Гете (близько 70 пісень, в тому числі «Лісовий цар», «Гретхен за прядкою»), Ф. Шиллер (понад 40, у тому числі «Скарга дівчини», «Група з Тартар»), В. Мюллер (пісенні цикли «Прекрасна мельнічиха» і «Зимова дорога»), Г. Гейне (6 пісень, у тому числі «Двійник»), І. Майрхофер (47 пісень). Видатні пісні композитор створив і на тексти До. Ф. Д. Шубарта («Форель»), Ф. Л. Штольберга («Баркарола»), М. Клаудіуса («Дівчина і смерть»), Г. Ф. Шмідта («Блукач»), Л. Рельштаба («Вечірня серенада», «Притулок»), Ф. Рюккерта («Привіт», «Ти мій спокій»), а також М. Колліна, Я. Н. Крайгера, Ф. Шобера («До музики»), В. Ськотта («Ave Maria»), У. Шекспіра («Уранішня серенада»).
До пісень Ш. примикають квартети для чоловічих і жіночих голосів, хори, твори типа кантат і ораторій. У духовних вигадуваннях, з яких особливо значительни 2 останніх меси (1819 і 1828), Ш., подібно І. С. Баху, виражав прості людські відчуття. Завершені композитором 3 опери і 6 зінгшпилів при його житті не ставилися і не стали репертуарними, головним чином із-за поганих лібретто. 3 драматичних п'єси, до яких Ш. написав музику, не стрималися на сцені, проте увертюра і танці з музики до п'єси Х. Шезі «Розамунда...» (1823) широко виконуються.
В інструментальних творах Ш. часто використовував співучі, закруглені ліричні теми пісенного типа, які розробляв головним чином як ціле, даючи їм різне «освітлення». З 7 завершених симфоній Ш. остання (до мажор, остаточна редакція — 1828) витримана в героїко-епічніх тонах. Це величне вигадування, за словами Ст Ст Стасова, воістину геніальне «по вдохновленію, по силі, по пориву, по красі, по вираженню „народності” і „народної маси”...». Поглибленим психологізмом насищена двочастинна лірико-драматична «Нескінчена» симфонія сі мінор (1822). З концертних увертюр популярність придбали 2 «увертюри в італійському стилі» (1817).
Багато камерних інструментальних вигадувань Ш. пов'язані з поширеним тоді в Австрії домашнім музиченням, у тому числі життєрадісний фортепіанний квінтет «Форель» (1819), в передостанній частині якого варіюється тема однойменної пісні. Ряду вигадувань властиві межі оркестральності. Найбільш значительни струнний квінтет до мажор (1828) і 3 останніх струнних квартету — Ля-мінорний (1824), ре-мінорний, включаючий варіації на тему пісні Ш. «Дівчина і смерть» (1824—26), і соль-мажорний (1826). Фортепіанна музика — одна з основних областей творчості Ш. У фортепіанних сонатах Ш. випробував вплив Л. Бетховена, проте знайшов власне трактування жанру. Кращі з них — сонати ля мажор (1819), ля мінор (1823), ля мінор, ре мажор, сіль мажор (1825), сі-бемоль мажор (1828). У фантазії «Блукач», в якій використана тема однойменної пісні, Ш. намічає структуру симфонічних поем Ф. Аркуша. «Експромти» (11, 1827—28) і «Музичні моменти» (6, 1818—28) — романтичні фортепіанні мініатюри, що передбачили характерні межі фортепіанної музики Ф. Шопена і Ф. Аркуша. Фортепіанні танці Ш. — вальси, лендлери, «німецькі», екосези, галопи (більше 400) — важливий крок на шляху до поетизації танцю. Ш. створив також багато вигадувань для фортепіано в 4 руки, в числі яких фантазія фа-мінор (1828), Угорський дивертисмент (1824), варіації, марші, полонези і ін.
В деяких вигадуваннях Ш. останніх років («Зимова дорога», пісні на тексти Гейнеа) поглибилися драматичні, навіть трагічні настрої. Проте і в ці роки їм протистояли твори (включаючи пісні), виконані енергії, сили, мужність, життєрадісності. За життя Ш. отримав визнання головним чином як автор пісень; багато його крупних інструментальних вигадувань було вперше виконано через десятиліття після смерті («велика» симфонія до мажор в повному об'ємі вперше прозвучала під управлінням Ф. Мендельсона в 1839, «Нескінчена» симфонія в 1865). Лише до початку 20 ст стали розуміти, що Ш. великий не лише в пісні, але і в інструментальній музиці.
Соч.: Werke. Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe, 41 Bd, Lpz., 1884—97 (факсим. перєїзд., v. 1—19, N. Y.—Wiesbaden, 1965—69); Neue Ausgabe sämtlicher Werke. Ser. 1—8, Kassel—[u. а.], 1964¾1977— (по 1977 вийшло 15 т. разл. серій; видавництво продовжується).
Літ.: Вінок Шуберту. 1828—1928. Етюди і матеріали, М., 1928; Глазунов А. До., Франц Шуберт. Нарис, Л., 1928; Дамс Ст, Франц Шуберт, пер.(переведення) з йому.(німецький), М., 1928; Життя Франца Шуберта в документах, М., 1963; Спогади про Шуберта, М., 1964; Гольдшмідт Р., Франц Шуберт. Життєва дорога, пер.(переведення) з йому.(німецький), 2 видавництва, М., 1968; Хохолів Ю., Про останній період творчості Шуберта, М., 1968; його ж Шуберт. Деякі проблеми творчої біографії, М., 1972; Музика Австрії і Німеччині XIX століття, кн. 1, М., 1975; Franz Schubert. Die Dokumente seines Lebens und Schaffens, hrsg. von O. E. Deutsch, Bd 3, Sein Leben in Bildern, Münch,- Lpz., 1913; Mies P., Franz Schubert, Lpz., 1954; Schubert. Die Dokumente seines Lebens, gesammelt und erläutert von O. E. Deutsch, Kassel, 1964; Deutsch O. E., Wackeling D. R., Schubert. Thematic catalogue of all his works in chronological order, L., 1951; Einstein A., Schubert, N. Y., 1951; його ж, Ein musikalisches Porträt, Z., 1952; Vetter W., Der Klassiker Schubert, Bd 1—2, Lpz., 1953; Schubert. Die Erinnerungen seiner Freunde, hrsg. u. erläut. von O. E. Deutsch, 2 Ausg., Lpz., 1966; Brown M. J. E., Schubert, A critical biography, L., 1958; його ж, Essays on Schubert, L.—N. Y., 1966; Reed J., Schubert. The final years, L., 1972.
