Мольер (Molière) (псевдонім; справжнє ім'я і прізвище Жан Батист Поклен, Poquelin) (15.1.1622, Париж, — 17.2.1673, там же), французький драматург, актор, театральний діяч. Творець жанру «високої комедії», що відкрила дороги для подальшого розвитку реалістичної драматургії. Поєднуючи кращі традиції франц.(французький) народного театру з передовими гуманістичними ідеями, успадкованими від епохи Відродження, використовуючи досвід класицизму, М. створив новий тип комедії, зверненої до сучасності, що викриває соціальну потворність дворянсько-буржуазного суспільства. У п'єсах, що відображають «як в дзеркалі, все суспільство», М. висував нові художні принципи: життєва правда, індивідуалізація персонажів при яскравій типізації характерів і збереженні сценічної форми, передавальної життєрадісну стихію площадкового театру.
М. народився в сім'ї королівського шпалерника і мебельника Ж. Поклена. Після закінчення Клермонського коллежа (1639) вирішив присвятити себе театру. У 1643, прийнявши псевдонім, організував разом з декількома акторами і любителями «Блискучий театр». Але слабкий в драматургічному відношенні застарілий репертуар привів до краху нового почину, і М. з товаришами був вимушений покинути Париж. Актори стали виступати в провінції перед демократичною аудиторією, для якої М. почав вигадувати невеликі веселі комедії в дусі народного фарсу і традицій комедії дель арте. Сюжети перших великих комедій М. — «Очманілий» (пост. 1655, видавництво 1663), «Любовна досада» (пост. 1656, видавництво 1663) — засновані на італійських п'єсах, істотно перероблених драматургом. У «Очманілому» створений образ слуги Маськаріля, що втілює народний розум, енергію і життєрадісність. Маськаріль багато в чому визначив загальну тональність драматургії М. і відкрив в ній галерею образів слуг. Успіх М. і його трупи в провінції (1645—58) зробив можливим повернення театру до Парижа. Перший спектакль, даний в королівському палаці, викликав прихильність Людовика XIV, і це визначило долю театру. Комедії М., починаючи з п'єси «Смішні манірниці» (пост. 1659, видавництво 1660), завдавали ударів салоново-аристократичному прециозному мистецтву, затверджуючи жанр комедії, правдою психологічних переживань, що поступово збагачується, соціальною сатирою і гуманістичною мораллю. Ці межі жанру знайшли вираження вже в першій «високій комедії» М. — «Школі дружин» (пост. 1662, видавництво 1663), в центрі якої — образ деспотичного буржуа, прибічника власницької патріархальної моралі Арнольфа. «Школа дружин», що мала величезний успіх у демократичного глядача, викликала різкі нападки з боку аристократів і консервативних літераторів і акторів. У відповідь М. поставив на сцені дві короткі п'єси — «Критики ''''Школи жен''''» (пост. і видавництво 1663) і «Версальський експромт» (пост. 1663, видавництво 1682); у них він виразив свої естетичні погляди.
Дарування М. досягло розквіту в комедіях «Тартюф» (пост. 1664 і негайна її заборона: пост.(постанов) і видавництво 1669), «Дон Жуан» (пост. 1665, видавництво 1683), «Мізантроп» (пост. 1666, видавництво 1667), направлених проти лицемірства, що прикривається набожністю і показною чеснотою, проти духовної спустошеності і зухвалого цинізму аристократії. Герої цих комедій придбали величезну силу соціальної типізації. Ст Р. Белінський писав, що М. в «Тартюфі» зміг «...страшно уразити, перед лицем лицемірного суспільства, отруйну гідру святенництва...» (Повні збори соч.(вигадування), т. 6, 1955, с. 370). Запекла боротьба за «Тартюфа» тривала п'ять років. Вороги М. добилися зняття з сцени комедії «Дон Жуан», з її різкою критикою дворянської розбещеності і межами вільнодумства. Викриття суспільного зла містить комедія «Мізантроп», герой якій Альцест гнівно засуджує пороки пануючих станів. Рішучість, безкомпромісність М. особливо яскраво виявлялися в характерах людей з народу — діяльних, розумних, життєрадісних слуг і служниць, виконаних презирство до дозвільних аристократів і самовдоволених буржуа. Доріна, Николь, Туанетта дотепно висміюють святенництво Тартюфа і легковір'я Оргона, комічна пристрасть пана Журдена стати дворянином або безглузде самовозвеліченіє Аргана («Міщанин в дворянстві», пост.(постанов) 1670, видавництво 1671; «Уявний хворий» пост.(постанов) 1673, видавництво 1674).
При всій жвавості, емоційності творчості М. найважливішою межею його була інтелектуальність. Раціоналістичний метод сприяв глибокому аналізу характерів і життєвих конфліктів, композиційній чіткості побудови комедій. Досліджуючи широкі пласти життя, М. відбирав межі, необхідні для зображення певних типів і даної всепокоряющей пристрасті. Особливо показовий в цьому відношенні «Скупою» (пост. 1668, видавництво 1669). Піднявши французьку комедію до рівня великого мистецтва, М. зберіг її органічний зв'язок з народним фарсом (наприклад, «Витівки Ськапена», пост.(постанов) і видавництво 1671).
В Росії перші переведення комедій М. з'явилися на початку 18 ст У мольеровських спектаклях виступали видні росіяни і радянські актори (І. А. Дмітревський, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, До. С. Станіславський, Ю. М. Юрьев, В. О. Топорков і ін.). Після Жовтневій соціалістичній революції комедії М. отримали особливу популярність і міцно увійшли до репертуару радянських театрів. Гостра сатирична спрямованість і яскравий оптимізм театру М. викликають живий відгук у багатонаціонального глядача Радянського Союзу.
Соч. у русявий.(російський) пер.(переведення): Полн. собр. соч.(вигадування), т. 1—4, М., 1965—67.
Літ.: Мокульський С., Мольер. Проблеми творчості, Л., 1935; Булгаков М., Життя пана де Мольера, М., 1962; Бояджієв Р., Мольер. Історичні дороги формування жанру високої комедії [М., 1967]; його ж, Мольер на радянській сцені, М., 1971; Brisson P., Molière, sa vie dans ses ceuvres, P., 1942; Audiberti J., Moliеre dramaturge, P., 1954; Romano D., Essai sur ie comique de Molière, Berne, 1960; «Europe», 1966 № 441—442 (№ присвячений Мольеру); Jurgens М., Maxfield-miiier E., Cent ans de recherches sur Molière, [P.], 1963; Brett V., Molière, Praha, 1967; Le petit Molière (1673—1973), P., 1973.
