Джотто ді Бондоне
 
а б в г д е ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ ъ ы ь э ю я
 

Джотто ді Бондоне

Джотто ді Бондоне (Giotto di Bondone) [1266 або 1267, Колле-ді-Веспіньяно (?), Тоскана, — 8.1.1337, флоренція], італійський живописець. Представник мистецтва Проторенессанса . Вчився, мабуть, в майстерні Чимабуе (1280—90). Працював головним чином в Падує і флоренції. Користувався широким визнанням серед своїх сучасників і громадян флоренції, де з 1334 керував будівництвом собору і міських зміцнень.

загрузка...

  З ім'ям Д. зв'язаний переворот в розвитку італійського живопису. Сміливо пориваючи з середньовічними художніми канонами і традиціями італо-візантійського живопису, Д. вносить до релігійних сюжетів земний початок. Сцени євангельських легенд він змальовує з небувалою життєвою переконливістю, перетворюючи їх на виконаний драматизму, увлекательний розповідь. До ранніх робіт Д. відносяться деякі з фресок Верхньої церкви Сан-Франчесько в Ассизі (між 1290 і 1299). Фрески виконувалися групою майстрів, тому достовірні твори Д. визначити важко (ряд дослідників заперечує авторство Д.). На початку 1300-х рр. Д. відвідав Рим. Знайомство з пізньоантичним живописом і творами П. Кавалліні вплинуло на його творчість. У 1304—06 Д. створює своє головний твір — розписи капели Ськровеньі (капели дель Арена) в Падує. Розташовані на стінах капели в 3 яруси, розписи відтворюють в послідовному порядку історію життя Марії і Христа. Вирішення теми у вигляді ряду драматичних епізодів, дотримання в кожній композиції єдності часу і місця, небувалий енергійна побудова об'ємів і простору сценічного майданчика, простота ситуацій і пластична виразність жестів, світлий, святковий колорит роблять розписи видатним твором проторенессансной живопису в Італії. Виконані стриманості і гідності герої Д. відображають становлення уявлень про цінність людської особи і земного буття. На початку 14 ст Д. виконує розписи в церкві Бадія у флоренції (1300—02; фрагменти виявлені в 1966), а також ряд вівтарних образів, серед яких найбільш відома «Мадонна в славі» («Мадонна Оньіссанті»; 1310—20, Галерея Уффіци, флоренція). Зберігаючи традиційну композицію, Д. досягає більшої переконливості просторової побудови, монументальності і внутрішньої значності образу. До пізнього періоду творчості Д. відносяться розписи капел Перуцци (близько 1320) і Барді (1320—25) у флорентійській церкві Санта-Кроче на теми жітій Іоана Крестітеля, Іоана Евангеліста, Франциска Ассизського. Органічно пов'язані з архітектурою капел, розписи відрізняються спокійною урочистістю, архітектонічною стрункістю композиції стриманістю колірної гамми.

  Д. приписують проект кампаніли (дзвіниці) флорентійського собору, якою при готичному характері декору властива ясна розчленована і ритмічна відповідність частин (будівництво почате в 1334, продовжене в 1337—43 Андреа Пізано, завершено близько 1359 Ф. Таленті). Творчість Д. зробило величезний вплив на розвиток італійського мистецтва, яке позначалося як в роботах його учнів (Таддео Гадді), так і у творах багатьох найбільших майстрів 14—15 вв.(століття) (Альтікьеро, Аванцо, Мазаччо, Кастаньо) і Високого Відродження (Мікеланджело).

  Літ.: Алпатов М. Ст, Італійське мистецтво епохи Данте і Джотто, М. — Л., 1939; Лазарев Ст Н., Походження італійського Відродження, т. 1, М., 1956, с. 110—22; [Данілова І.], Джотто. [Альбом], М., 1970; Gnudi С., Giotto, Mil., 1958; Salvini R. (red.), Tutta la pittura di Giotto, 2 ed., Mil., 1962; Bucci М., Giotto, Firenze [1966]; Vigorelli G., Baccheschi E., L''opera completa di Giotto, Mil., 1966.

  І. Е. Данілова.

Джотто. «Оплакування Христа». Фреска в капелі дель Арена в Падує. 1304—06.