Аркуш (Liszt) Ференц (Франц) (22.10.1811, Доборьян, поблизу м. Шопрон, Угорщина, — 31.7.1886, Байрейт, Німеччина), угорський композитор, піаніст, музично-суспільний діяч. Грі на фортепіано в дитинстві вчився у батька (музиканта-любителя), концертував з 9 років. Удосконалювався в К. Черні (фортепіано) і А. Сальері (композиція) у Відні, у Ф. Паера і А. Рейхи (композиція) в Парижі (з 1823), де в 1825 була поставлена опера Л. «Дон Санчо, або Замок любові» (жанр, в якому Л. нічого закінченого більше не створив), написані його перші фортепіанні вигадування — 12 етюдів, «Бравурне алегро», «Бравурне рондо» і ін. Одночасно успішно виступав як піаніст. Захоплення філософією просвітителів, романтичною поезією і головним чином спілкування з Р. Берліозом, Н. Паганіні і Ф. Шопеном зробили вплив на формування естетичних принципів Л., які знайшли віддзеркалення в його музичній творчості, а також в статтях написаних спільно с М. д''Агу (друкувалася під псевдонімом Данієль Стерн). У своїх демократичних по духу літературних роботах Л. ставив питання про положення художника в буржуазному суспільстві, про соціальну значущість мистецтва, про програмність в музиці і ін. Л. вітав Липневу революцію 1830; під враженням революційних подій написав «Революційну симфонію» (не закінчена), після повстання ліонських ткачів (1834) — п'єсу для фортепіано «Ліон». У 1838—47 гастролюючи з тріумфом у всіх країнах Європи, прославився як піаніст, що володів потужним артистичним темпераментом, поєднував блискучу віртуозність з поетичністю і драматизмом, як великий перетворювач фортепіанної гри і композитор-новатор, що не лише розширив сферу вживання фортепіано, але і виробив нові прийоми трактування фортепіано. Він додав оркестрове звучання фортепіано, розширив сферу його художньої дії, перетворивши фортепіано з салоново-камерного в інструмент для масової аудиторії, що відповідало його ідеї демократизації мистецтва. Реформаторські устремління Л. особливо яскраво виявилися в оперних фантазіях, віртуозних перекладеннях і обробках для фортепіано — «Фантастичної симфонії» Берліоза (1833), симфоній Л. Бетховена, увертюри «Вільгельм Телль» Дж. Россіні (1838), «Бравурних етюдів» по капрісам Паганіні (1838), багатьох пісень Ф. Шуберта (1838—46); фантазіях на теми обпер Ф. Д. Е. Обера, Ст Белліні, Р. Доніцетті, Дж. Мейєрбера, Ст А. Моцарта, До. М. Вебера, Дж. Верді і ін.
Під час гастролей в Росії (1842, 1843, 1847) Л. зустрічався с М. І. Глінкой, Міх. Ю. Вієльгорським, Ст Ф. Одоєвським; він проникся любов'ю до російської музики, зробив транскрипції «Соловья» А. А. Алябйова і «Марша Чорномора» Глінки.
В кінці 1830-х рр. Л. створив ряд тих, що прославили його оригінальних творів для фортепіано: «Альбом мандрівника» (3 тетр., 1835—36), 12 великих етюдів (2-я ред. 1838, пізніша переробка — «Етюди трансцендентного виконання», 1851), «Три сонети Петрарки» (1-я редакція 1839); «Танець смерті» (з оркестром, 1838—59) і ін. Великі досягнення Л. і в симфонічній творчості, розквіт якої пов'язаний з першим, «веймарським періодом» (1848—61), коли, відмовившись від кар'єри концертуючого віртуоза і обійняв посаду придворного капельмейстера у Веймаре, він створив найбільші програмні вигадування для оркестру: «Фауст-симфонію» (1854—57), «Симфонію до «Божественної комедії» Данте» (1855—56), 12 симфонічних поем (13-я — «Від колиски до могили» — написана пізнішим, в 1881—82), у тому числі «Тассо. Скарга і тріумф» (по Гете, 1849—54), «Прелюди» (по Отрану і Ламартіну, 1848—54), «Мазепа» (по Гюго, 1851), «Ідеали» (по Шиллеру, 1857); «Два епізоди з ''''Фауста'''' Ленау» («Нічний хід» і «Мефісто-вальс», близько 1860) і ін., а також ряд хорових творів. Л. створив новий музичний жанр — програмну одинприватну симфонічну поему. Він втілив в музиці «вічні образи» світового мистецтва (Фауст, Прометей, Орфей, Гамлет і ін.). Художнім завданням Л. було наблизити музичне мистецтво до передових ідей часу; його залучала сильна, волелюбна особа, що бореться за гуманістичні ідеали. Втілюючи в симфонічних поемах поетично-сюжетний задум, Л. прагнув створювати музику образно-конкретну, дієву і тим самим доступнішу. До програмно-симфонічних творів примикають за задумом найбільші фортепіанні вигадування — соната сі-мінор (1853), цикл п'єс «Роки мандрів» (1-й рік — 1836—54, 2-й рік — 1838—60, 3-й рік — 1867—77), засновані на враженнях від подорожей по Швейцарії і Італії і на образах мистецтва, «Поетичні і релігійні гармонії» (1845—52). У 1840—60-і рр. Л. створив 2 концерти (близько 1849—56, 1839—61) і «Фантазію на угорські народні теми» (1852) для фортепіано з оркестром, а також ін. вигадування на угорські теми, що свідчать про нерозривні творчі зв'язки Л. з батьківщиною. Л. використовував угорський музичний фольклор в творах різних жанрів — «Угорських рапсодіях» для фортепіано (15 рапсодій написано в 1846—51; 4 останні в 1882—85), «Похоронному ході» (для фортепіано, 1849), симфонічних поемах «Угорщина» (1854) і «Плач про героїв» (1854) «Угорських історичних картинах» і п'єсах «Ракоци-марш», «Пам'яті Петефі», «Похованні Мошоньі» (для фортепіано) і ін. У Веймаре, де довкола Л. об'єдналися видні музиканти (Х. Бюлов, І. Рафф і ін.), що утворили т.з. веймарськую школу, Л. реалізував свої демократичні ідеї і як диригент — пропагандист вигадувань сучасних йому композиторів (в т.ч. обпер Р. Вагнера), і як музичний публіцист (статті про вигадування Берліоза, Шумана, Вебера і др.; книга про Шопене). З демократичних позицій Л. розробив план реформи оперного театру, що зустрів опір консервативних аристократичних кругів. У 1861в результаті інтриг Л. покинув Веймар, куди потім періодично повертався, живучи то в Римі, то в Будапешті. Розчарувавшись в навколишній дійсності, охоплений песимістичними настроями, Л. у 1865 прийняв сан абата. У 1860—80 він створив ряд церковних вигадувань — органних і хорових, а також багато вигадувань для фортепіано, у тому числі 2-й і 3-й «Мефісто-вальси», знамениті «Три забуті вальси», транскрипції сцени «Смерть Ізольди» з опери «Тристан і Ізольда» Вагнера, а також полонеза з опери «Євгеній Онегин» П. І. Чайковського; багаточисельні хори, романси і пісні (близько 70), серед яких шедеври пісенної лірики, і ін. Одночасно продовжував сприяти розвитку передового мистецтва, особливо угорського: брав участь в установі у 1875 Академій музики в Будапешті (носить його ім'я), був її першим президентом; сприяв формуванню виконавської і композиторської творчості угорських музикантів, а також діячів національної музичної культури ін. країн. У Веймаре Л. відвідували і користувалися його радами піаністи А. І. Зілоті, Ст Ст Тіманова, Е. д''Альбер, А. Рейзенауер і др.; композитори А. П. Бородін, Би. Сметана, Е. Гріг, С. Франк, До. Сен-Санс, І. Альбеніс, А. К. Глазунов і ін. Особливо тісні зв'язки були в Л. з російськими музикантами, творчість яких він високо цінував.
Не позбавлена протиріч, але в цілому прогресивна різностороння діяльність Л. мала величезне значення для розвитку світової музичної культури, сприяючи становленню багатьох національних композиторських шкіл, в першу чергу — угорською.
Літ.: Тріфонов П. А., Ф. Аркуш, СП(Збори постанов) Би, 1887; Зілоті А. І., Мої спогади про Ф. Аркуші, СП(Збори постанов) Би, 1911; Кисельов Ст А., Франц Ліст і його відношення до російського мистецтва, М., 1929; Мільштейн Я. І., Ф. Аркуш, [т.] 1—2, 2 видавництва, М., 1971 (бібл.); Сабольчи Б., Останні роки Ф. Аркуша, пер.(переведення) з венг.(угорський), Будапешт, 1959; Ramann L., Franz Liszt als Künstler und Mensch, Bd 1—2 (Abt. 1—2), Lpz., 1880—94; Raabe P., Franz Liszt, Bd 1—2, Stuttg. — B., 1931; Searle H., The music of Liszt, L., 1954; 3 ed., N. Y., 1966; Rehberg P., Franz Liszt. Die Geschichte seines Lebens, Schaffens und Wirkens, Z., 1961.
